posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y convincentes. Se trata de algo más que decir "¡queso!" Aquí hay un desglose de principios y técnicas clave:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Propósito: Antes de pensar en posar, comprenda el propósito de su retrato. ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Estás apuntando a un aspecto casual, formal, dramático o juguetón?
* Comunicación: ¡La comunicación es clave! Explique su visión a su tema. Ayúdelos a comprender lo que está tratando de lograr.
* Relajación: Un tema relajado es un sujeto fotogénico. Anímelos a respirar profundamente, aflojar los hombros y pensar en algo positivo.
* Naturalidad: Apunte a las poses que se sientan naturales y cómodas. Las posturas forzadas o incómodas se mostrarán en la imagen final.
* "s" curva: El cuerpo humano naturalmente tiene curvas. Enfatice la curva "S" en sus poses para crear una imagen más atractiva y dinámica visualmente atractiva.
ii. Principios centrales de posar:
* Agregando el cuerpo:
* Evite el cuadrado en: Nunca haga que su sujeto se enfrente directamente a la cámara. Esto puede aplanar sus características y hacerlas parecer más amplias.
* ángulo de tres cuartos: Girar el cuerpo ligeramente a un ángulo de tres cuartos es generalmente el más halagador. Crea dimensión y slina la silueta.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una ligera curva en la cintura y la cadera, lo que se suma a la curva "S".
* Liderando con el hombro: Haga que el sujeto conduzca ligeramente con el hombro más cercano a la cámara. Esto crea una pose más dinámica y segura.
* brazos y manos:
* Evite los brazos planos: No dejes que los brazos cuelguen directamente a un lado. Esto puede hacer que parezcan más amplios.
* dobla los brazos: Una ligera curva en el codo es más atractiva visualmente.
* ángulos y huecos: Crear ángulos entre los brazos y el cuerpo. Esto evita que los brazos se mezclen con el torso y crea interés visual.
* Colocación de la mano:
* Pockets: Las manos en los bolsillos pueden verse informales y relajadas, pero ten en cuenta el agrio.
* en las caderas: Esto puede crear una pose segura y poderosa.
* Holting Props: Un accesorio como una flor, libro o taza puede agregar contexto y personalidad.
* Evite las manos de la garra: Dígale a su sujeto que relaje sus manos y mantenga sus dedos ligeramente separados.
* Manos principales: Dirigir las manos hacia algo puede dibujar el ojo del espectador.
* La cara:
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar suavidad e interés al retrato. Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que se ve mejor.
* colocación de la barbilla:
* Evite la barbilla doble: Pídale al sujeto que empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Piense en extender el cuello.
* Definición de Jawline: Girar la cabeza ligeramente puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual es crucial. Fomentar el sujeto para conectarse con la cámara (y por lo tanto, el espectador).
iii. Poses y técnicas específicas:
* Poses de pie:
* El "Intrapposto" (cambio de peso): Como se mencionó anteriormente, el peso cambiante crea una postura natural y relajada.
* Volver contra una pared: Esto proporciona soporte y puede crear una pose más relajada. Pídale al sujeto que cruce sus tobillos.
* inclinado: Apoyarse contra un árbol, pared o barandilla puede crear una sensación informal y cómoda.
* caminar: Capturar un tema mientras caminan puede crear una imagen dinámica y natural.
* Poses sentados:
* en ángulo a la silla: Evite que el sujeto se sienta directamente en la silla. Ángulo ligeramente de su cuerpo.
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas agrega dimensión y puede ser adelgazante.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una pose más comprometida y atenta.
* brazos sobre las rodillas: Esta puede ser una pose relajada y cómoda, especialmente para los hombres.
* acostado poses:
* Cuerpo angulado: Incluso cuando está acostado, inclinar el cuerpo es importante.
* Apoye la cabeza: Use almohadas, brazos u otros accesorios para soportar la cabeza y el cuello.
* Expresiones naturales: Concéntrese en capturar expresiones genuinas y naturales.
* Poses del grupo:
* Alturas variadas: Organice a las personas a diferentes alturas para crear interés visual.
* Interlocking: Anime a las personas a interactuar y conectarse entre sí. Brazos alrededor de los hombros, vinculando los brazos, etc.
* Triángulos: Formar triángulos con los cuerpos puede crear una sensación de estabilidad y unidad.
* Evite las líneas rectas: Rompe las líneas rectas escalonando a los sujetos.
iv. Herramientas y técnicas para la implementación:
* Mirrización: Haga que su sujeto refleje sus propios movimientos. Esto puede ayudarlos a comprender la pose al que apunta.
* señales verbales: Use señales verbales claras y concisas para guiar a su tema. En lugar de decir "Levántate recto," intenta "levanta el pecho y relaja los hombros".
* demostración: Muestre a su sujeto la pose que desea que prueben.
* Observación y ajuste: Observe continuamente su sujeto y haga pequeños ajustes a su pose según sea necesario.
* Práctica: Practica posar con amigos y familiares para perfeccionar tus habilidades.
V. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras Fuller:
* Angling: Enfatice el ángulo de tres cuartos.
* ropa suelta: Evite la ropa ajustada que pueda acentuar las áreas problemáticas.
* Armas lejos del cuerpo: Mantenga los brazos un poco alejados del cuerpo para evitar el aplanamiento.
* ángulo de cámara alto: Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser más halagador.
* figuras delgadas:
* Curvas: Cree curvas con el cuerpo usando cambios de peso y colocación del brazo.
* Volumen: Use ropa con volantes o volumen para agregar plenitud.
* Straight On Poses: A veces puede funcionar bien, ya que el sujeto no necesariamente necesita adelgazamiento.
* Hombres:
* fuerte y seguro: Concéntrese en poses que transmitan fuerza y confianza.
* Jawline definida: Presta atención a la colocación de la barbilla para definir la línea de la mandíbula.
* Manos en bolsillos: Una pose clásica y relajada.
vi. Más allá de la pose:otros factores importantes:
* Iluminación: La buena iluminación es esencial para cualquier retrato. Comprenda cómo la luz afecta la forma y la textura de la cara y el cuerpo.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* Composición: Use las reglas de composición (regla de tercios, líneas de liderazgo, etc.) para crear una imagen visualmente atractiva.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para mejorar la imagen y corregir cualquier imperfección menor.
vii. Takeaways clave:
* La preparación es clave: Piense en el propósito del retrato y planifique sus posturas en consecuencia.
* Comunicarse de manera efectiva: Comunique su visión a su tema y haga que se sientan cómodos.
* La práctica hace la perfección: Practique posar y observar cómo las diferentes poses afectan la imagen final.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Rompe las reglas (a veces): Una vez que comprenda las reglas, puede romperlas intencionalmente para crear retratos únicos e interesantes.
Al comprender estos principios y técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y convincentes. ¡Buena suerte!