1. Planificación y concepto:
* Defina tu estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres que evoque el retrato? ¿Gravedad, contemplación, misterio, poder tranquilo? Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* Selección de sujeto: Considere las características de su sujeto. La estructura ósea fuerte a menudo funciona bien con la iluminación discreta, pero en última instancia, cualquiera puede ser un excelente sujeto discreto.
* Ropa: Los colores oscuros y sólidos generalmente se prefieren. Evite los patrones ocupados o cualquier cosa demasiado brillante que distraiga de las sombras. Considere el escote:un collar alto puede agregar una sensación de misterio, mientras que un escote inferior puede ofrecer un toque de elegancia.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o negro es esencial para la fotografía discreta. Ayuda a aislar el sujeto y refuerza el estado de ánimo. Puedes usar tela negra, una pared oscura o incluso un telón de fondo pintado oscuro.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar fácilmente la luz ambiental.
2. Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un modo PRO).
* lente: Una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) es excelente para los retratos, lo que permite una profundidad de campo poco profunda y un hermoso bokeh. Una lente de zoom también funcionará, pero las lentes principales a menudo se destacan en situaciones de poca luz.
* Fuente de luz: Esto es *crucial *. Tienes varias opciones:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia. También necesitará un gatillo para disparar el flash.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil que una luz estroboscópica, pero menos poderosa. Funciona bien, especialmente con modificadores.
* Luz continua: (Panel LED, lámpara de tungsteno, etc.) Es más fácil ver los efectos en tiempo real, pero generalmente menos potente que los flashes.
* Luz natural (limitada): Se puede usar, pero muy complicado. Necesitará un ambiente muy controlado (una habitación con solo una pequeña ventana y paredes oscuras).
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz. Esencial para un buen retrato discreto.
* softbox o paraguas: Para crear una luz más suave y más favorecedora.
* snoot o cuadrícula: Para enfocar la luz en un haz estrecho para reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Para controlar el derrame de la luz.
* Reflector (negro o negro): Los reflectores negros pueden absorber la luz, mejorando las sombras. Los reflectores blancos pueden recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, si lo desea.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener lecturas de luz precisas, pero también puede usar el medidor incorporado de su cámara y ajustar en consecuencia.
3. Configuración de su iluminación:
Aquí es donde sucede la magia. La clave es usar la luz direccional para crear sombras fuertes. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares:
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Ajuste la posición hasta que vea un pequeño triángulo de luz en la mejilla que está más lejos de la fuente de luz. Este triángulo es la firma de la iluminación Rembrandt.
* Se puede usar un reflector (o una luz de relleno muy tenue) en el lado de la sombra para levantar ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no eliminarlas por completo.
* Iluminación lateral:
* Coloque la fuente de luz directamente al lado de su sujeto.
* Esto creará un contraste dramático entre la luz y la sombra.
* Bueno para enfatizar la textura y la forma.
* Iluminación posterior:
* Coloque la luz detrás del sujeto y la apunte al fondo. Esto puede crear un efecto de silueta y separar el sujeto del fondo.
* Se puede usar una segunda luz frente al sujeto, pero la relación de luz debe enfatizar la oscuridad.
Consideraciones de iluminación importantes:
* Colocación de luz: Experimente con la altura y el ángulo de su luz. Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
* potencia de luz: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Desea crear un equilibrio entre los reflejos y las sombras.
* Modificadores de luz: Use un snoot para crear una pequeña área de luz. Use puertas de granero para evitar derrames de luz. Una caja de softbox crea una luz más grande y más emplumada.
* Evite la luz excesiva: El objetivo es * acentuar * las sombras, no eliminarlas.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar si se siente cómodo dejando que la cámara elija la velocidad de obturación.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Si está utilizando un flash, la velocidad del obturador controla principalmente la cantidad de luz ambiental registrada. Comience con 1/125 o 1/200 (o lo que sea la velocidad de sincronización flash de su cámara) y ajústelo según sea necesario. Si está utilizando luces continuas, use la velocidad de obturación para obtener la exposición correcta.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la imagen y su apertura y velocidad de obturación ya están optimizadas.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces de tungsteno). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
5. Posación y expresión:
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto y guíalos. Explica el estado de ánimo que estás tratando de crear.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Girar la cabeza ligeramente hacia un lado a menudo puede ser más halagador que una pose recta.
* Expresión: Fomentar expresiones naturales y genuinas. Dale a tu tema algo en lo que pensar o un sentimiento para evocar.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden agregar mucho al retrato. Evite tenerlos apretados o colocados torpemente. Haga que toquen suavemente la cara, descansen en el regazo o mantengan un objeto que se relacione con el estado de ánimo.
6. Tomando el tiro y revisión:
* Tome una foto de prueba: Antes de comenzar a disparar extensamente, tome una foto de prueba para verificar su iluminación, exposición y composición. Hacer ajustes según sea necesario.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Revise sus imágenes: Después de cada toma (o serie de tomas), revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Busque áreas que necesiten mejoras (iluminación, pose, expresión, enfoque).
* Ajuste y repita: Según su revisión, realice ajustes a su iluminación, postura y configuración de la cámara, y luego tome otra toma. Repita este proceso hasta que esté satisfecho con los resultados.
7. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste los deslizadores de reflejos y sombras para refinar el rango tonal. Tenga cuidado de no exagerar:desea mantener la estética discreta.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado a los ojos y otras áreas clave.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y el color en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos o oscurecer el fondo.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos discretos. Preste atención a sus técnicas de iluminación, postura y edición.
* Use un medidor de luz (si está disponible): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener lecturas de luz precisas y asegurarse de que sus imágenes estén correctamente expuestas.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Prueba cosas diferentes! No hay reglas duras y rápidas en la fotografía.
* Aprenda el histograma: Comprender el histograma lo ayudará a evaluar el rango tonal de sus imágenes y asegurarse de que no esté recortando los reflejos o sombras. Una imagen baja tendrá un histograma que está muy pesado en el lado izquierdo (tonos más oscuros).
* Use un reflector negro: Los reflectores negros pueden reducir aún más la luz en el lado oscuro de la cara.
* Grado de color: Puede usar el color para mejorar un retrato discreto. Piense en un tono dividido donde los aspectos más destacados tienen una ligera calidez y las sombras tienen un tono genial.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de sus temas y evocan un poderoso sentido de estado de ánimo y emoción. ¡Buena suerte!