Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de un simple tiro en la cabeza. Su objetivo es contar una historia sobre el tema capturándolos dentro de su entorno natural, mostrando su personalidad, profesión, pasatiempos o un aspecto significativo de su vida. Aquí le mostramos cómo elaborar retratos ambientales efectivos:
1. Comprender el objetivo:
* Cuente una historia: El entorno debe contribuir a la narración que está tratando de transmitir sobre el tema. ¿Qué quieres que el espectador entienda sobre esta persona con solo mirar la foto?
* El contexto es clave: El fondo no es solo un telón de fondo; Es un elemento vital que enriquece el retrato.
* Autenticidad sobre la perfección: Se esfuerza por momentos e interacciones genuinos en lugar de escenas excesivamente planteadas o escenificadas.
2. Planificación y preparación:
* Scoutación de investigación y ubicación:
* Comprende tu tema: Aprenda sobre su trabajo, pasatiempos o intereses. ¿Qué entornos los representan mejor?
* Visite ubicaciones potenciales: Explicar ubicaciones de antemano para evaluar las condiciones de iluminación, los fondos y los posibles desafíos. Busque elementos visualmente interesantes que complementen su sujeto.
* Considere la hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora. Los días nublados pueden proporcionar iluminación suave y uniforme. Planificar en consecuencia.
* Comuníquese con su tema:
* Explica tu visión: Ayúdelos a comprender el propósito del rodaje y cómo se utilizará el entorno.
* colaborate: Discuta sus preferencias e ideas. Involucrarlos en el proceso para que se sientan cómodos y empoderados.
* Armario: Sugerir ropa que complementa el medio ambiente y refleje su personalidad. Evite los patrones o colores excesivamente distractores.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, ramas) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura grande, por ejemplo, f/2.8 - f/5.6): Desduza el fondo, aislar el tema y llamar la atención sobre ellos. Útil cuando el entorno es menos importante que la expresión del sujeto.
* Profundidad profunda de campo (apertura pequeña, por ejemplo, f/8 - f/16): Mantiene tanto el tema como el entorno enfocado, lo que permite al espectador ver claramente el contexto. Ideal para cuando el medio ambiente es crucial para la historia.
* posando:
* Natural y relajado: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el sujeto a comprometerse con su entorno.
* Acción e interacción: Capture haciendo algo relacionado con su entorno (por ejemplo, un chef que cocina, un músico que toca, un carpintero que trabaja).
* Momentos sinceros: Busque expresiones genuinas e interacciones espontáneas con el medio ambiente.
* Contacto visual: Considere si el contacto visual directo con la cámara es apropiado. A veces, una mirada dirigida a algo dentro del medio ambiente es más convincente.
* Conciencia ambiental: Asegúrese de que su sujeto esté interactuando con el medio ambiente de manera significativa. ¿Están sosteniendo una herramienta? ¿Están mirando algo específico?
4. Iluminación:
* La luz natural es tu amigo: Siempre que sea posible, utilice la luz natural disponible.
* Dirección de luz: Presta atención a la dirección de la luz. La iluminación lateral puede crear sombras y texturas interesantes. La retroiluminación puede crear un aspecto suave y etéreo.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz sobre el sujeto y complete las sombras. Los reflectores blancos o plateados son versátiles.
* difusores: Use difusores (scrims o incluso sábanas) para suavizar la luz solar severa y crear una iluminación más uniforme.
* flash (use con moderación): Si la luz natural es insuficiente, use un flash con cuidado. Intente rebotar el flash de una pared o techo para suavizar la luz. Evite el flash directo, que puede crear sombras duras y resultados poco halagadores. Considere usar un flash fuera de cámara con un modificador para más control.
5. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo (como se mencionó anteriormente).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si el sujeto se mueve.
* elección de la lente:
* lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm): A menudo tienen aperturas más amplias (para profundidad de campo poco profunda) y una excelente calidad de imagen. Bueno para aislar el tema.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad en el encuadre y la composición.
* lentes de gran angular (por ejemplo, 16-35 mm): Se puede usar para capturar una visión más amplia del entorno, pero también puede distorsionar el tema si se acerca demasiado.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: Apunte a las ediciones de aspecto natural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto consistente y agradable.
* Contraste y claridad: Mejora el contraste y la claridad para hacer que la imagen establezca.
* afilado: Afilar la imagen selectivamente para mejorar los detalles.
* Curting: Atrae la composición recortando la imagen.
Ejemplos e inspiración:
Para comprender realmente las técnicas, aquí hay algunos ejemplos y lo que nos enseñan:
* Chef en su cocina: Muéstreles cocinar, rodeados de sus herramientas, ingredientes y el bullicio de una cocina que trabaja. Use una profundidad de campo poco profunda para centrarse en el chef mientras muestra el contexto.
* músico en su estudio: Capture tocando su instrumento en medio de su equipo, registros y carteles. El entorno refleja su proceso creativo.
* Carpenter en su taller: Muéstrales trabajando con madera, rodeado de herramientas, aserrín y proyectos terminados. Concéntrese en las texturas de la madera y las herramientas.
* Artista en su estudio: Muéstreles pintar, rodeados de lienzos, pinceles y frascos de pintura. Capture la energía y la creatividad del espacio.
* jardinero en su jardín: Rodeado de plantas, flores y herramientas. Capture la belleza y la tranquilidad del jardín.
Takeaways para analizar retratos ambientales:
* ¿Qué está haciendo el sujeto? ¿Está relacionado con su profesión o pasatiempo?
* ¿Cómo se usa el entorno para contar la historia? ¿Qué detalles en el fondo contribuyen a la narrativa?
* ¿Cómo se usa la luz? ¿Es suave y halagador, dramático y malhumorado?
* ¿Cuál es el estado de ánimo general de la imagen? ¿Qué emociones evoca?
Consejos para el éxito:
* Sea paciente: Tómese su tiempo para encontrar la ubicación correcta, la iluminación y la pose.
* Build Rapport con su tema: Haz que se sientan cómodos y a gusto.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, composiciones y técnicas de iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
Al seguir estos consejos y estudiar el trabajo de otros fotógrafos, puede aprender a crear retratos ambientales que sean visualmente impresionantes y profundamente significativos. ¡Buena suerte!