1. Pobre iluminación
* El error: Usando luz dura y poco halagadora, o no suficiente luz. Confiar únicamente en el flash incorporado de la cámara puede crear imágenes planas y sin vida con sombras duras.
* La solución:
* La luz natural es tu amigo: Coloque su sujeto cerca de una ventana para obtener luz suave y difusa. Evite la luz solar directa, especialmente durante el mediodía. ¡Los días nublados son realmente ideales!
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata u dorado) para recuperar la luz en las sombras y rellenar la cara. Un tablero de núcleo de espuma blanca simple hace maravillas.
* difusores: Aflúe la luz solar dura usando un difusor (SCRIM). Puede comprar uno profesional o incluso usar una hoja blanca.
* Flash fuera de cámara (luz de velocidad): Aprenda a usar una unidad de flash externo * OFF * la cámara. Rebar el flash de un techo o pared crea una luz mucho más suave y de aspecto natural. Invierta en un modificador de flash, como un softbox, un paraguas o un plato de belleza.
* Hora dorada: Dispara durante la "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz cálida y halagadora.
2. No halagador posando
* El error: Posas rígidas, antinaturales. Hacer que su sujeto se mantenga rígidamente recto puede ser poco halagador.
* La solución:
* ángulo del cuerpo: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente lejos de la cámara (aproximadamente 45 grados). Esto crea un aspecto más adelgazante y dinámico.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas. Una ligera curva en el codo o la rodilla se ve más relajada.
* Peso de cambio: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna.
* Chin (ligeramente): Una barbilla ligeramente elevada ayuda a eliminar la apariencia de una barbilla doble. * ¡Pero no te excedas!* Debería sentirse natural.
* dar dirección: No solo digas "sonreír". Proporcione instrucciones específicas como "Imagina que te estás riendo de una broma divertida" o "Piensa en algo que amas".
* Poses de práctica: Estudie la fotografía de retratos y aprenda posturas básicas que funcionan bien. Practiquelos usted mismo frente a un espejo.
* Comunicar y conectar: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado se verá mejor en las fotos.
3. Fondo de distracción
* El error: Fondo concurrido y desordenado que alejan la atención del tema. Un árbol aparentemente que crece de su cabeza es un ejemplo clásico.
* La solución:
* Manténgalo simple: Elija un fondo limpio y ordenado. Una pared sólida, un paisaje borroso o un entorno natural con distracciones mínimas son buenas opciones.
* Use una apertura amplia (profundidad de campo poco profunda): Configure su cámara en una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para desdibujar el fondo y crear separación entre su sujeto y el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévase y experimente con diferentes ángulos para encontrar un fondo que funcione bien. A veces, solo unos pocos pasos a la izquierda o a la derecha pueden marcar una gran diferencia.
* Considere la composición: Piense en los elementos en el fondo y en cómo se relacionan con su tema.
4. Enfoque incorrecto
* El error: El sujeto no es agudo. A menudo, la cámara se centra en el fondo.
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el enfoque de botón hacia atrás. Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le permite concentrarse y volver a componer sin que la cámara se reincese constantemente.
* Enfoque manual: En condiciones de iluminación desafiantes o con temas difíciles, el enfoque manual puede ser más preciso.
* Verifique su enfoque: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
5. Mala composición
* El error: Colocando el sujeto en el centro del marco, lo que lleva a una imagen aburrida y estática.
* La solución:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto en una de las intersecciones o a lo largo de una de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Experimente con diferentes marcos: Pruebe diferentes cultivos, como primeros planos, tomas medianas y retratos completos.
* Evite cortar las extremidades: Tenga cuidado de no cortar su sujeto en puntos incómodos, como los codos o las rodillas.
6. Edición excesiva
* El error: Aplicando demasiada edición, lo que resulta en una imagen de aspecto antinatural y artificial. Los ejemplos incluyen piel demasiado suave, colores poco realistas y afilado excesivo.
* La solución:
* la sutileza es clave: Apunte a las ediciones de aspecto natural. Menos es a menudo más.
* Centrarse en la corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para crear un aspecto realista y agradable.
* La piel retoca (juiciosamente): Retire las imperfecciones y alise la piel, pero evite que se vea plástico o falso. Preserva la textura de la piel.
* Afilar con moderación: Afila la imagen lo suficiente para sacar los detalles, pero evite crear halos o artefactos.
* Tome descansos: Aléjate de tu computadora por un tiempo y luego vuelve a tus ediciones con ojos frescos.
* Compare con el original: Compare siempre su imagen editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos.
7. Disparando a nivel de los ojos (siempre)
* El error: Siempre disparando desde el nivel de su propio ojo, lo que lleva a resultados predecibles y, a veces, poco halagadores.
* La solución:
* Cambia tu perspectiva: Intente disparar desde arriba, abajo o en ángulo.
* Get Bajo: Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que su sujeto parezca más alto y más potente.
* Obtén: Disparar desde un ángulo más alto puede crear una sensación más íntima y vulnerable.
* Considere la altura del sujeto: Ajuste su posición para halagar la altura del sujeto. Si son más cortos que usted, baje en su nivel.
8. Ignorando el vestuario y el estilo
* El error: No prestar atención a lo que lleva su sujeto y cómo están diseñados. Los patrones de enfrentamiento, logotipos que distraen y ropa poco halagadora pueden arruinar un retrato.
* La solución:
* COORDINADOS TRABITOS: Sugerir colores sólidos y patrones simples que complementen el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Evite distraer logotipos y gráficos: Estos pueden alejar la atención de la cara del sujeto.
* Considere la configuración: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estado de ánimo general del retrato.
* Ofrece consejos de estilo: Si se siente cómodo, ofrezca sugerencias sobre el cabello y el maquillaje. Un poco de maquillaje puede recorrer un largo camino en un retrato.
* Fomentar la comodidad: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo con su ropa.
9. Usando la lente incorrecta
* El error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto o no proporciona la profundidad de campo deseada. Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características faciales en retratos de primer plano.
* La solución:
* lentes de retrato (ideal): Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos.
* Evite las lentes de gran angular (primer plano): Evite usar lentes de gran angular (por ejemplo, 16 mm, 24 mm, 35 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar la cara del sujeto.
* Considere la compresión: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) comprimen el fondo, creando un aspecto borroso y soñador.
* lentes de zoom: Las lentes de zoom ofrecen flexibilidad, pero las lentes principales (distancia focal fija) a menudo tienen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias.
10. No conectarse con su sujeto
* El error: Tratar la sesión de retratos como un ejercicio técnico en lugar de una interacción humana. El sujeto se siente incómodo y las fotos se ven forzadas.
* La solución:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para hablar con su tema y conocerlos. Pregunte sobre sus intereses, su personalidad y lo que quieren transmitir en el retrato.
* Haz que se sientan cómodos: Crea un ambiente relajado y positivo. Ofrecer aliento y alabanza.
* Dé una dirección clara: Explica lo que quieres que hagan y por qué.
* sea auténtico: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
* Escuche sus comentarios: Pregúnteles si tienen alguna preferencia o inquietud.
11. Ignorando las manos
* El error: Olvidando las manos, lo que resulta en posiciones de mano incómodas o distractoras.
* La solución:
* Dale a las manos algo que hacer: Haga que el sujeto sostenga un objeto, descanse sus manos en su regazo o colóquelos en sus bolsillos.
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas se ven más naturales.
* Tenga en cuenta la colocación de las manos: Evite colocar las manos frente a la cara o al cuello.
* Use las manos para comunicarse: Las manos se pueden usar para expresar emoción y agregar interés al retrato.
12. Disparando en modo automático
* El error: Confiar únicamente en el modo automático de la cámara, que puede no elegir la configuración óptima para la fotografía de retratos.
* La solución:
* Aprenda el modo de prioridad de apertura (AV o A): El modo de prioridad de apertura le permite controlar la apertura (que afecta la profundidad de campo) mientras la cámara establece automáticamente la velocidad del obturador.
* Modo manual de aprendizaje (M): El modo manual le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO interactúan para afectar la exposición de su imagen.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y establecer la exposición correcta.
13. No verificar su configuración antes de disparar
* El error: No verificar dos veces la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación, balance de blancos) antes de comenzar a disparar, lo que lleva a imágenes borrosas, colores incorrectos o ruido.
* La solución:
* Desarrolle una lista de verificación previa al tiroteo: Cree una lista de verificación de la configuración para revisar antes de cada sesión.
* Presta atención a la luz: Ajuste su ISO y apertura en función de la luz disponible.
* Establezca el balance de blancos: Elija la configuración correcta de balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Revise sus imágenes: Tome algunas tomas de prueba y reviselas en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que todo se vea correcto.
14. Tener miedo de experimentar
* El error: Pegando las mismas técnicas y estilos, lo que resulta en retratos predecibles y sin inspiración.
* La solución:
* Prueba cosas nuevas: Experimente con diferentes técnicas de iluminación, poses, composiciones y estilos de edición.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos para inspirarse.
* Tome riesgos: No tengas miedo de probar algo completamente diferente.
* Abraza el fracaso: No todos los experimentos tendrán éxito, pero aprenderá algo de cada uno.
15. No practicando lo suficiente
* El error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos durante la noche sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* dispara todos los días (si es posible): Incluso solo unos minutos de práctica cada día pueden marcar una gran diferencia.
* Encuentra un mentor: Aprenda de un fotógrafo de retratos experimentado.
* Tome talleres o clases: La instrucción formal puede ayudarlo a mejorar sus habilidades y aprender nuevas técnicas.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para desarrollar sus habilidades y encontrar su propio estilo. No se desanime si no ve resultados de inmediato.
Al evitar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables! ¡Buena suerte!