i. Comprender los principios centrales
* énfasis en la luz y la oscuridad: Shadow Photography trata sobre el uso de la luz y la sombra como sus principales herramientas para esculpir el sujeto y crear estado de ánimo. No se trata solo de tomar una foto * con * sombras, sino hacer de las sombras una parte central de la composición y la narración de historias de la imagen.
* Estado de ánimo y atmósfera: Las sombras pueden evocar una variedad de emociones:misterio, drama, intensidad, introspección e incluso vulnerabilidad. La forma, el tamaño y el contraste de las sombras influyen en gran medida en la sensación general.
* Simplicidad y enfoque: A menudo, menos es más. La fotografía de sombras puede ser muy efectiva con configuraciones simples y un enfoque en las características esenciales del sujeto y el juego de la luz y la oscuridad.
ii. Engranaje y configuración (recomendaciones típicas)
* Cámara: Puede funcionar una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales. La capacidad de controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO es crucial.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) para retratos debido a su abertura más amplia (permitiendo una profundidad de campo más ligera y menos profunda) y nitidez. Sin embargo, una lente de zoom también puede ser efectiva. La distancia focal que elija dependerá de la compresión y la perspectiva deseadas.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Este es un gran punto de partida. Busque fuentes de luz direccionales, como una ventana en un día soleado o parcialmente nublado. El ángulo y la intensidad de la luz cambiarán a lo largo del día, proporcionando diferentes efectos de sombra. La ventaja es que es gratis y fácilmente disponible. La desventaja es que es menos controlable que la luz artificial.
* Luz artificial (luz estroboscópica/flash/continua): Esto te da más control.
* una configuración de luz: A menudo el mejor punto de partida. Puede modificar la luz con paraguas, softboxes o snoots (para concentrar la luz). Una sola luz puede crear sombras fuertes y dramáticas.
* reflectores/tableros de espuma: Use estos para recuperar la luz en las sombras y controlar el contraste. Un reflector blanco producirá un relleno más suave, mientras que un reflector plateado creará un resaltado más brillante y especular.
* Gobos (galletas): Use estos para crear patrones de luz y sombra. Pueden ser cualquier cosa, desde recortes simples de cartón hasta equipos de estudio profesionales.
* Antecedentes: Un fondo simple (oscuro o claro) es generalmente mejor para evitar distracciones. Negro o gris oscuro son comunes para un aspecto dramático de alto contraste.
* trípode (opcional): Útil, especialmente si está utilizando velocidades de obturación más lentas o trabajando con poca luz.
iii. Técnicas y consejos para la fotografía de sombra
1. Colocación y ángulo de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto. Esto creará sombras fuertes en el lado opuesto de su cara, enfatizando los contornos y creando una sensación de profundidad.
* iluminación superior: La luz desde directamente arriba puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Esto puede ser muy sorprendente, pero requiere una postura cuidadosa para evitar resultados poco halagadores.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde. Esto puede ser muy dramático y misterioso.
* Experimento: Mueva la fuente de luz para ver cómo afecta las sombras. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
2. Forma y tamaño de la sombra:
* Sombras duras vs. suaves:
* sombras duras son creados por pequeñas fuentes de luz directa (como una bombilla desnuda o luz solar directa). Tienen bordes agudos y bien definidos y crean un alto contraste.
* sombras suaves son creados por grandes fuentes de luz difusas (como un softbox o un día turbio). Tienen transiciones graduales y crean un efecto más sutil.
* Control de suavidad de la sombra: Use materiales de difusión (softboxes, paraguas, papel de rastreo) para suavizar la luz y crear sombras más suaves. Mueva la fuente de luz más lejos para crear sombras más duras.
3. Posación y expresión:
* Posas anguladas: Haga que el sujeto gire su rostro hacia o lejos de la luz para enfatizar las sombras.
* Expresiones faciales: Anime a su sujeto a transmitir emociones que coincidan con el estado de ánimo que está tratando de crear. Considere emociones como contemplación, misterio, tristeza o determinación. La sutileza puede ser poderosa.
* Uso de manos: Las manos se pueden usar para crear sombras en la cara o para llamar la atención sobre ciertas características.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados, incluso si el resto de la cara está en la sombra.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Una guía general para colocar su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas (como sombras) para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o para enfatizar las sombras.
* Simetría versus asimetría: Considere si una composición simétrica o asimétrica transmitirá mejor el estado de ánimo al que apunta.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayudará a aislar el sujeto y llamar la atención sobre su rostro.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento o una velocidad de obturación más lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita iluminar la imagen o usar una velocidad de obturación más rápida.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, medición de manchas, medición ponderada en el centro) para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente. A veces, la subexposición ligeramente puede mejorar el drama de las sombras.
6. Postprocesamiento (edición):
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más las sombras.
* Conversión en blanco y negro: Convertir la imagen en blanco y negro puede mejorar el drama y eliminar las distracciones.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la cara del sujeto y crear un efecto más dramático.
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles y texturas. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Ajuste de la curva de tono: Ajuste la curva de tono para el control de grano fino de los reflejos y las sombras.
iv. Ejemplo de configuraciones y escenarios (estos son comunes en tales videos):
* Retrato de luz de la ventana: Coloque el sujeto cerca de una ventana para que la luz caiga a un lado de su cara. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras del otro lado.
* Iluminación Rembrandt de una luz: Coloque una sola fuente de luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creará un pequeño triángulo de luz en la mejilla que está opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Retrato de silueta: Retroceso del sujeto y subraxará la imagen para crear una silueta.
V. Takeaways para grandes retratos de sombra:
* intencionalidad: Cada sombra debe tener un propósito. Piense en lo que está tratando de comunicar con las sombras.
* Experimentación: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y manipular sombras.
* Observe: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras para inspirarse.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con fotografía en la sombra. ¡Buena suerte!