Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Crear retratos naturales y impresionantes al aire libre implica algo más que apuntar y disparar. Básicamente, está creando su propio "estudio al aire libre" comprendiendo y manipulando la luz natural, eligiendo los antecedentes correctos y planteando su tema de manera efectiva. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
1. Comprender y utilizar la luz natural:
* La hora dorada: Este es tu horario primo. La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz cálida, suave y favorecedora que minimiza las sombras duras y agrega un hermoso brillo.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre la sombra abierta. Esta es el área a las afueras de la luz solar directa, típicamente que se encuentra debajo de un árbol, un voladizo del edificio o en el lado sombreado de una pared. La luz se difunde e incluso, lo que resulta en sombras más suaves y tonos de piel más consistentes.
* Días nublados: ¡No rehuyas los días nublados! Un cielo nublado actúa como un softbox gigante, que proporciona luz increíblemente difusa e incluso. Es ideal para retratos donde quieres sombras mínimas e incluso tonos de piel. Tenga en cuenta que la luz puede ser más plana, por lo que es posible que deba agregar más personalidad para posar o editar.
* Evitando la luz solar dura: El sol del mediodía es el más difícil de trabajar. Crea sombras fuertes que pueden ser poco halagadoras. Si debes disparar a la luz del sol brillante:
* difundir la luz: Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras. Una sábana blanca o incluso una gran pieza de cartón puede funcionar en un apuro.
* Posición estratégicamente: Busque áreas con luz solar moteada donde el sujeto esté parcialmente sombreado, y la luz se filtra a través de las hojas.
* pose para la luz: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cara lejos del sol para evitar entrecerrar los ojos y las sombras duras.
* Use Fill Flash: Un flash de relleno sutil puede ayudar a equilibrar la luz y reducir las sombras duras, especialmente debajo de los ojos.
* Análisis de la dirección de la luz: Presta atención a de dónde viene la luz y cómo está cayendo en la cara de tu sujeto. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo la luz da forma a sus características. La luz de fondo (luz detrás del tema) puede crear un hermoso efecto de halo, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara.
2. Elegir el fondo correcto:
* Manténgalo simple: Un fondo que distrae puede arruinar un gran retrato. Busque fondos que estén limpios y ordenados.
* Considere el color y la textura:
* Greenery: Los árboles, los arbustos y la hierba proporcionan un telón de fondo natural y relajante. Tenga en cuenta la paleta de colores y cómo complementa el tono y la ropa de piel de su sujeto.
* paredes y cercas: Las paredes o cercas sólidas pueden crear un aspecto limpio y moderno. Considere el color y la textura de la pared; Una pared de ladrillo puede agregar interés, mientras que una pared blanca lisa crea una sensación minimalista.
* agua: El agua proporciona una superficie reflectante y puede agregar un elemento hermoso a sus retratos.
* Sky: Un cielo abierto, especialmente durante el atardecer o el amanecer, puede crear fondos dramáticos e impresionantes.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (número de fdop bajo, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre su sujeto y los alrededores. Esto atrae el ojo del espectador al tema.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para crear composiciones interesantes. Intente disparar desde un ángulo bajo para que su sujeto parezca más alto, o desde un ángulo alto para crear una sensación de vulnerabilidad.
3. Posar su tema para look natural:
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado siempre se verá mejor en las fotos.
* Comience con poses básicas: No intentes ser demasiado elegante al principio. Comience con posturas simples de pie o sentada, y luego introduce gradualmente más complejos.
* Agregando el cuerpo: Tener su sujeto ligeramente en ángulo hacia la cámara es generalmente más halagador que hacer que se enfrenten directamente hacia adelante. Crea una composición más dinámica e interesante.
* flexiones de flexión: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas y antinaturales. Anime a su sujeto a doblar los codos y las rodillas ligeramente.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Evite que su sujeto apriete los puños o sostenga sus manos en posiciones incómodas. Algunas opciones:
* Déjalos descansar naturalmente a sus lados.
* Haga que tocen su rostro o cabello.
* Dales algo para sostener (una flor, un libro, etc.).
* Haga que colocen sus manos en sus bolsillos.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Un simple "pensar en algo que te hace feliz" puede hacer maravillas. ¡No tengas miedo de capturar momentos más sinceros también!
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a plantear temas es practicar. Experimente con diferentes poses y vea qué funciona mejor para cada individuo.
4. Equipo y equipo:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un buen retrato, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo con lentes intercambiables ofrece más control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lentes:
* lentes de retrato: Una lente de 50 mm es una lente de retrato clásica. Otras buenas opciones incluyen lentes de 35 mm, 85 mm y 135 mm. Estas lentes generalmente tienen aberturas amplias (f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda.
* lentes de zoom: Una lente de zoom como un 24-70 mm o 70-200 mm también puede ser útil para los retratos, lo que le brinda más flexibilidad para enmarcar sus disparos.
* Reflector: Un reflector es imprescindible para los retratos al aire libre. Se puede usar para rebotar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* difusor: Se puede usar un difusor para suavizar la luz solar dura y crear una luz más halagadora.
* Fill Flash: Se puede usar un flash para agregar un toque de luz a la cara del sujeto y reducir las sombras, especialmente cuando se dispara a la luz del sol.
* trípode: Un trípode puede ser útil para disparar con poca luz o para crear imágenes nítidas y estables.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color y equilibrio de blancos: Ajuste los colores y el equilibrio de blancos para crear un aspecto más natural y agradable.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para crear una imagen bien equilibrada.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque de piel: El retoque sutil de la piel puede ayudar a eliminar las imperfecciones e incluso el tono de la piel. Evite el retroceso excesivo, ya que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* ediciones creativas: Experimente con diferentes estilos de edición para crear un aspecto único.
Consejos para el éxito:
* Explique su ubicación con anticipación: Visite la ubicación antes de la sesión para evaluar las opciones de luz y fondo.
* Vista apropiadamente: Viste a tu tema con ropa que complementa la ubicación y el estado de ánimo general de la sesión.
* Considere la hora del día: Planifique su disparo en las mejores condiciones de iluminación.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la foto perfecta. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajado y agradable sea la sesión, mejores serán los resultados.
Al comprender e implementar estas técnicas, puede transformar cualquier ubicación al aire libre en un impresionante estudio de retratos y crear retratos hermosos y naturales que capturen la esencia de su tema. ¡Recuerde practicar, experimentar y, lo más importante, divertirse!