Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar solo un flash puede ser una forma sorprendentemente efectiva de crear retratos impresionantes. Te obliga a ser creativo y aprender a manipular la luz para obtener resultados dramáticos y halagadores. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con un solo flash:
i. Gear &Preparation:
* Tu flash (luz de la luz/estroboste):
* ttl vs. manual: TTL (a través de la lente) ajusta automáticamente la alimentación de flash. Es conveniente pero puede ser inconsistente. El modo manual te da un control preciso. Para el aprendizaje, comience con TTL, luego haga la transición al manual.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Crucial para abrumarse la luz ambiental brillante o disparar con aberturas anchas a la luz del día.
* tu cámara:
* lente: Una lente compatible con retratos (equivalente de 35 mm-135 mm) con una amplia apertura (f/2.8 o más ancha) es ideal para profundidad de campo y fondos cremosos.
* Configuración: Domine la configuración de su cámara:ISO, apertura, velocidad de obturación y equilibrio de blancos.
* Modificador de luz (¡esencial!):
* paraguas (reflectante/brote): Asequible y efectivo para crear luz suave y amplia.
* Softbox: Crea una luz suave más controlada y direccional en comparación con un paraguas.
* plato de belleza: Produce un aspecto más contrastado y esculpido con un punto culminante definido.
* Bombilla desnuda (opcional, más avanzada): Puede crear sombras duras y dramáticas, pero requiere una colocación cuidadosa.
* Stand (para flash fuera de cámara): Un soporte de luz resistente es crucial para la colocación de flash precisa.
* disparador (para flash fuera de cámara): Los desencadenantes inalámbricos (radio u óptica) le permiten disparar el flash desde su cámara.
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Un reflector rebota en su sujeto, llenando sombras y agregando brillo. Un reflector blanco, plateado u dorado puede agregar diferentes tonos a la piel.
* medidor de luz (opcional): Para la configuración de potencia de flash manual precisa. No es necesario, pero útil a medida que avanza.
* Antecedentes: Un fondo simple y ordenado centrará la atención en su tema. Considere un telón de fondo de color sólido, un entorno natural borroso o un elemento arquitectónico interesante.
ii. Técnicas de flash en cámara:
* Flash directo (generalmente evite, pero se puede usar creativamente):
* Problema: Luz plana, dura, sombreadas de ojo rojo, poco halagador.
* Solución: Difuse el flash con una tapa del difusor o rebote de un techo blanco o pared (si está disponible y no muy lejos).
* Uso creativo: Se puede usar intencionalmente para un retrato crudo de estilo documental o una estética específica.
* Bouncing Flash:
* AIM: Dirija el flash a un techo o pared blanco o de color claro. La luz rebota en la superficie, creando una fuente de luz más suave y difusa.
* ángulo: Ángulo de la cabeza flash adecuadamente para dirigir la luz donde lo desee.
* Distancia: Cuanto más la superficie de rebote, más suave es la luz.
* Color elenco: Tenga en cuenta el color de la superficie de rebote. Una pared de color teñirá la luz.
* difusor de extracción (si está disponible): Use el difusor y la tarjeta de rebote incorporado del Flash para suavizar y dirigir la luz.
* TTL Compensación:
* sobreexposición: Si su flash es consistentemente sobreexpositivo, use la compensación TTL (generalmente un botón +/- en su flash) para reducir la alimentación de flash.
* Unexposure: Si su flash está constantemente subexposición, use la compensación TTL para aumentar la potencia de flash.
iii. Técnicas de flash fuera de cámara (la clave de los retratos dramáticos):
* La colocación lo es todo:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos que crea sombras y reflejos halagadores.
* Iluminación de bucle: Crea un pequeño bucle de sombra en la mejilla frente a la fuente de luz. Halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla sombra. Agrega drama y dimensión.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto para un aspecto más dramático y vanguardista. Crea sombras fuertes.
* Backlighting: Coloque el flash detrás de su sujeto para una silueta dramática o efecto de iluminación de borde. Es probable que deba exponer para el sujeto y dejar que el fondo se desaire (muy brillante).
* Flash Power (modo manual):
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, potencia 1/16).
* Ajuste gradualmente: Aumente o disminuya la potencia en pequeños incrementos hasta que logre la exposición deseada.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y revise los resultados en la pantalla LCD de su cámara.
* Distancia del modificador:
* cerrador =Softer: Cuanto más cerca esté el modificador para su tema, más suave será la luz.
* más =Harder: Cuanto más lejos sea el modificador para su sujeto, más difícil será la luz.
* Fumiring la luz: Apunte la luz ligeramente lejos de su sujeto. Esto permite que el borde de la luz caiga sobre ellos, creando una transición más suave entre los reflejos y las sombras.
* Agregar un reflector:
* Luz de relleno: Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz sobre el lado sombrío de la cara de su sujeto. Esto reducirá el contraste y creará una exposición más uniforme.
* Posicionamiento: Experimente con la posición y el ángulo del reflector para lograr la luz de relleno deseada.
* Uso de la luz disponible:
* Combine flash con luz ambiental: Use el flash para agregar un toque de luz a su sujeto mientras conserva la atmósfera del entorno circundante. Ajuste la potencia de flash y la configuración de su cámara para equilibrar el flash con la luz ambiental.
iv. Consejos y consideraciones prácticas:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash, configuración de alimentación y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco correctamente para evitar tonos de piel antinaturales. Use una tarjeta gris o ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Difusión: Incluso el flash en la cámara se puede mejorar dramáticamente con un difusor simple.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* posando: Trabaje con su sujeto para crear posturas naturales y favorecedoras. Preste atención a su postura, expresión y colocación de la mano.
* fondos: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato.
* Contacto visual: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar sus imágenes, ajustar la exposición, el contraste, el color y eliminar las imperfecciones.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta emular sus técnicas.
V. Muestra de configuración de iluminación:
* Iluminación clásica de 45 grados: Flash con softbox en un ángulo de 45 grados, ligeramente por encima del nivel del ojo. Reflector opuesto al flash para llenar las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Flash ligeramente más lejos a un lado que la posición de 45 grados, creando un triángulo de luz en la mejilla sombreada. Reflector opuesto al flash.
* Iluminación lateral: Flash colocado directamente al lado del sujeto. Use un reflector para suavizar las sombras o dejarlas para un efecto dramático.
* Backlighting (iluminación de borde): Flash colocado detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Exponga para la cara del sujeto y permita que el fondo se desaire.
vi. Takeaways clave:
* Dominar los fundamentos: Comprender la ley cuadrada inversa, cómo los modificadores de luz afectan la calidad de la luz y cómo equilibrar el flash con la luz ambiental son cruciales.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para usted y su tema.
* Aprendizaje continuo: La fotografía es una forma de arte en constante evolución. Mantente curioso, sigue aprendiendo y sigue practicando.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede crear retratos fantásticos con solo un flash. ¡Buena suerte y feliz disparo!