1. Encontrar la luz correcta:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Busque áreas sombreadas por edificios, árboles u otras estructuras. La luz se difunde e incluso, minimizando las sombras duras.
* Encontrarlo: Busque áreas donde se bloquee el sol directo, pero todavía hay mucha luz ambiental.
* Beneficios: Luz suave y halagadora, reduce los ojos.
* cosas a tener en cuenta: Asegúrese de que la luz no esté bloqueada por un color que pueda arrojar un tinte sobre su tema. El verde de los árboles o el rojo de un edificio de ladrillos puede influir en los tonos de piel.
* Días nublados: Un cielo completamente nublado es un softbox gigante. La luz está bellamente difusa e incluso, minimizando las sombras duras.
* Beneficios: Incluso iluminando la cara, sin sombras duras, ideal para capturar detalles.
* cosas a tener en cuenta: La luz nublada a veces puede sentirse plana o carecer de contraste. Es posible que desee aumentar ligeramente el contraste en el procesamiento posterior.
* Hora dorada (y hora azul): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave.
* Hora dorada: Luz cálida, dorada, sombras largas. Ideal para crear un estado de ánimo romántico o etéreo.
* Hora azul: Cool, suave luz, ideal para retratos con una sensación serena o soñadora.
* Beneficios: Luz halagadora, hermoso color.
* cosas a tener en cuenta: La luz cambia rápidamente, por lo que debe trabajar rápidamente. Además, es posible que necesite usar un ISO más alto a medida que disminuye la luz.
* Evite la luz solar directa (mediodía): El sol del mediodía es el más duro. Crea sombras fuertes y poco halagadoras y puede hacer que su sujeto sea entrecerrado. Si * debe * disparar a la luz solar directa, pruebe estos:
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un suave efecto de halo alrededor de su cabello y hombros. Medidor de su cara (o ligeramente sobreexposición) para garantizar que estén adecuadamente iluminados. Es posible que deba usar Fill Flash * muy * sutilmente si el fondo es muy brillante.
* Sombra moteada: La luz que se filtra a través de las hojas del árbol. Tenga cuidado con esto, ya que puede crear patrones desiguales y de distracción en la cara. Úselo con moderación y coloque su sujeto con cuidado.
* Encuentra un pequeño parche de sombra: Incluso una pequeña cantidad de sombra puede marcar una gran diferencia. Busque toldos pequeños, voladizos de construcción o incluso un arbusto particularmente denso.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para dejar que la cámara analice toda la escena. Si el fondo es mucho más brillante que su sujeto, considere usar la medición de manchas en la cara de su sujeto para obtener una exposición más precisa.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) difuminará el fondo y ayudará a aislar su sujeto. Esto también puede dejar entrar más luz, lo que le permite usar un ISO más bajo o una velocidad de obturación más rápida. Sin embargo, tenga en cuenta su profundidad de campo; asegúrese de enfocar los ojos de su sujeto.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente, 1/distancia focal o más rápida). Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Levántalo solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Auto White Balance a menudo es lo suficientemente bueno, pero puede experimentar con presets como "luz del día", "nublado" o "sombra" para diferentes looks. Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Antecedentes: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Evite los elementos de distracción. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Espacio negativo: Deje intencionalmente el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar visual.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
3. Posando y dirigiendo:
* Angle importa: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador. Evite disparar directamente debajo, ya que puede distorsionar la cara.
* Avanza de la luz: Incluso a la sombra abierta, tener su sujeto ligeramente en ángulo lejos de la fuente de luz principal puede crear sombras y definiciones más halagadores.
* poses relajadas: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural. Dales algo que ver con sus manos.
* Comunicación: Hable con su tema y dales instrucciones claras. Haz que se sientan cómodos y seguros. La retroalimentación positiva puede marcar una gran diferencia.
4. Utilizando el entorno:
* Use superficies reflectantes existentes (sutilmente): Busque superficies naturales que puedan recuperar la luz sobre su sujeto. Una pared de color claro, una playa de arena o incluso una acera de color claro pueden actuar como reflectores sutiles. Sin embargo, tenga cuidado, ya que las superficies de colores pueden lanzar tintes no deseados.
* Posición en relación con Open Sky: Incluso a la sombra, su sujeto está recibiendo luz de algún lugar. Coloque para aprovechar las áreas abiertas del cielo que proporcionan la mayor luz.
5. Postprocesamiento (edición):
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición general y contrasta para lograr una imagen equilibrada.
* Sombras y reflejos: Ilumine las sombras para revelar más detalles y recuperar los reflejos para evitar áreas de volar.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr tonos de piel precisos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para mejorar el aspecto general de la imagen.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente o oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la luz y las sombras. Esto es especialmente útil para agregar definición a la cara.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Comprender y utilizar la luz disponible es crucial. La sombra abierta y la hora dorada son tus mejores amigos.
* La composición y la postura son clave: Las poses bien compuestas y de aspecto natural pueden marcar una gran diferencia.
* Experimento y práctica: Cuanto más practiques, mejor será para encontrar y usar luz natural. No tengas miedo de probar diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para ti.
* El postprocesamiento es tu amigo: Una pequeña edición puede contribuir en gran medida a mejorar sus imágenes.
Al comprender estos principios y practicar sus habilidades, puede capturar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!