i. Planificación y preproducción:
* Concepto:
* Defina su visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué elementos se incluirán? Una visión clara es el punto de partida más importante. Esbozarlo si ayuda. Piense en el estado de ánimo, la iluminación y la composición generales.
* Propósito: ¿Estás tratando de crear una escena realista, o algo surrealista e imaginativo?
* Imágenes de referencia: Reúna fotos de referencia de los elementos que desea incluir. Esto ayuda con la consistencia en la iluminación, la perspectiva y el color.
* Composición:
* Enmarcado: Decida la relación de aspecto final y la composición del compuesto. Esto influirá en cómo enmarca cada toma individual.
* Colocación: ¿Dónde se ubicará cada elemento dentro de la imagen final? Considere usar la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición.
* Iluminación:
* La consistencia es clave: Este es el elemento más crucial. Todas sus tomas individuales deben tener características de iluminación similares (dirección, intensidad, temperatura de color). Esto hará que el compuesto parezca creíble.
* Artificial vs. Natural: Decida si usará luz natural, luz artificial (estribas, luces constantes) o una combinación. Si usa luz artificial, mantenga la configuración consistente para cada toma.
* sombras: Presta mucha atención a las sombras. Deben ser realistas y consistentes en toda la imagen. Tenga en cuenta la dirección y la dureza/suavidad de las sombras en sus imágenes de referencia.
* reflectores/difusores: Use estos para controlar la luz y las sombras para un aspecto más natural, o para que coincida con la iluminación en otros elementos.
* perspectiva y ángulo:
* Perspectiva coincidente: La perspectiva de cada elemento debe alinearse. Si un elemento se dispara desde un ángulo alto y otro desde un ángulo bajo, el compuesto se verá antinatural.
* Longitud focal: El uso de la misma distancia focal para todas las tomas (o distancias focales similares) ayuda a mantener la perspectiva.
* Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (si la calidad es suficiente).
* trípode: Esencial para mantener la cámara en la misma posición entre las tomas, especialmente cuando se dispara elementos estáticos.
* lentes: Elija lentes apropiadas para su escena. Ángulo amplio para escenas expansivas, teleobjetivo para perspectivas comprimidas.
* Equipo de iluminación: Estribas, luces rápidas, luces continuas, reflectores, difusores (según sea necesario).
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.
* COLOR COLLER (opcional): Ayuda con la corrección de color en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (GRATIS), Affinity Photo.
ii. Disparando las imágenes individuales:
1. Configure su cámara:
* Modo manual: Use el modo manual (M) para tener control total sobre su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos consistente (por ejemplo, luz del día, tungsteno, personalizado) para mantener un color consistente.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más altas (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo, aperturas más bajas (por ejemplo, f/2.8, f/4) para la profundidad de campo superficial. Mantenga esto consistente entre disparos que deben aparecer en foco juntos.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Enfoque: Use el enfoque manual para garantizar que el enfoque sea consistente. Use el pico de enfoque si está disponible en su cámara. Bloquee su enfoque y evite nuevamente el enfoque automático.
2. Dispara tu imagen base (si corresponde): Si está creando una escena desde cero, puede comenzar con una imagen de fondo.
3. Dispara cada elemento por separado:
* consistencia del trípode: Si es posible, mantenga la cámara en un trípode y no lo mueva. Esto hace que la alineación en el procesamiento posterior sea mucho más fácil. Si * tiene * mover la cámara, grabe meticulosamente la posición y la configuración.
* Consistencia de iluminación: Mantenga la misma configuración de iluminación para cada elemento. Si el sol se mueve, espere a que regrese a su posición original.
* superpuesta: Al fotografiar elementos que se fusionarán sin problemas, asegúrese de superponerse ligeramente en el marco. Esto le brinda más flexibilidad durante el enmascaramiento y la mezcla.
* Consideraciones de fondo:
* Fondo neutral: Si es posible, dispare elementos contra un fondo neutral (por ejemplo, blanco, negro, gris) para que sean más fáciles de aislar en el procesamiento posterior.
* pantalla verde/pantalla azul (Chromakey): Para sujetos complejos, considere usar una pantalla verde o pantalla azul. Esto permite una fácil eliminación del fondo en el software.
* múltiples tomas: Tome múltiples tomas de cada elemento para asegurarse de tener imágenes nítidas para trabajar.
4. Dispara una toma de calibración (opcional): Tome una foto de una tabla de damas de color en sus condiciones de iluminación. Esto es invaluable para una corrección de color precisa más adelante.
iii. Postprocesamiento (usando Photoshop como ejemplo):
1. Importar y organizar sus imágenes: Importe sus imágenes en Photoshop (o su software de edición elegido) y organícelas en carpetas separadas.
2. Ajustes básicos: Antes de combinar, realice ajustes básicos en cada imagen:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color y garantice la consistencia del color.
* sombras/resaltados: Ajuste las sombras y los reflejos para revelar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* afilado: Agregue un toque de afilado.
* Corrección de color: Use su toma de calibración (si tomó una) para crear un preajuste para usar en cada toma para que el color sea perfectamente combinado.
3. Crear un nuevo documento de Photoshop: Cree un nuevo documento de Photoshop con las dimensiones y la resolución que desea para su imagen compuesta final.
4. Importar y organizar sus capas:
* Apila tus imágenes: Arrastre cada imagen a su documento de Photoshop como una capa separada.
* ordene las capas: Organice las capas en el orden correcto en función de su composición. Los objetos en primer plano deben estar en la parte superior y elementos de fondo en la parte inferior.
5. Alineación y transformación:
* Alinee capas: Si no usó un trípode, deberá alinear las capas. Seleccione todas las capas, vaya a `editar> Auto-Align capas 'y elija una opción de alineación (por ejemplo, auto, perspectiva).
* Transformaciones: Use la herramienta de transformación (`edit> transform`) para cambiar el tamaño, girar y sesgar cada capa para que se ajuste a su composición. Presta atención a la perspectiva y la escala.
6. Enmascaramiento:
* Crear máscaras: Agregue una máscara de capa a cada capa que debe mezclarse. Una máscara de capa le permite revelar u ocultar selectivamente porciones de una capa.
* Pintura en la máscara: Use una herramienta de cepillo con blanco o negro para pintar en la máscara. El negro esconde la capa, el blanco lo revela. Use un cepillo de bordes suaves para transiciones más suaves.
* Refina las máscaras: Acerca y refina cuidadosamente los bordes de tus máscaras.
* Herramientas de selección: Utilice herramientas como la herramienta Lasso, la varita mágica y la herramienta de selección rápida para crear selecciones precisas para formas complejas antes de crear la máscara.
7. Mezcla:
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, multiplicar, pantalla, superposición) para lograr diferentes efectos. Estos pueden ayudar a mezclar texturas y colores.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de cada capa para controlar cuánto de la capa es visible.
8. Calificación de color:
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color, tono/saturación) para ajustar el color y el tono generales del compuesto. Esto ayuda a crear un aspecto cohesivo.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
9. Afilamiento y toques finales:
* Afila la imagen final: Aplique un filtro de afilado sutil a la imagen final.
* Crop: Recorte la imagen a las dimensiones deseadas.
* Eliminar distracciones: Use la herramienta de sello de clonos o la herramienta de cepillo de curación para eliminar cualquier elemento no deseado.
10. Guarde su trabajo: Guarde su trabajo en un formato en capas (por ejemplo, PSD, TIFF) para preservar las capas para la edición futura. Guarde una versión aplanada (por ejemplo, JPG) para compartir o imprimir.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La fotografía compuesta requiere práctica. Comience con compuestos simples y salga gradualmente a proyectos más complejos.
* Atención al detalle: Presta mucha atención a cada detalle, desde la iluminación hasta la perspectiva y el color.
* Use imágenes de alta calidad: Comience con las mejores imágenes posibles para garantizar un resultado final de alta calidad.
* Aprenda técnicas de enmascaramiento: Dominar las técnicas de enmascaramiento es esencial para la mezcla perfecta.
* No excedas: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. Esforzarse por un aspecto natural y creíble.
* Experimente y diviértete: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y probar cosas nuevas.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes imágenes compuestas que cuenten su historia única. ¡Buena suerte!