i. Planificación y preproducción:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres que cuente tu retrato? Piense en los antecedentes del personaje, sus secretos y el tipo de problemas en los que podrían estar. Esto informará todo, desde su expresión hasta su ropa.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir una sensación de profundidad y vulnerabilidad, o tal vez un borde endurecido. La estructura ósea fuerte ayuda a capturar la iluminación dramática.
* Armario: La ropa clásica del cine negro es esencial:
* Hombres: Caídas de trinchera, trajes (a menudo rayados), fedoras, corbatas y colores oscuros.
* Mujeres: Vestidos largos y fluidos, trajes elegantes, estolas de piel, guantes y velos. Piense en glamour con un toque de peligro.
* cabello y maquillaje:
* Hombres: Cabello de espalda, tal vez un poco desaliñado.
* Mujeres: Cabello ondulado, lápiz labial rojo audaz, delineador pesado, cejas definidas y piel pálida (enfatizada en el procesamiento posterior).
* Ubicación/SET:
* en el interior: Piense en barras oscuras, callejones sombríos (simulados con fondos), apartamentos con poca luz o un estudio privado.
* Al aire libre: Use calles lluviosas, muelles desiertos o debajo de un puente.
* Use accesorios relevantes para su historia:cigarrillos, armas (¡solo réplicas!), Un vaso de whisky, un fedora, una carta o un teléfono rotativo.
ii. La iluminación es clave (la parte más importante):
* Luz dura: Use una sola fuente de luz fuerte para crear sombras dramáticas. Una bombilla desnuda, o una luz de velocidad/estroboscópica con un snoot o cuadrícula, son ideales.
* Iluminación Rembrandt: Esta es una técnica clásica donde la luz clave (la fuente de luz principal) crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto ayuda a separarlos del fondo.
* Efecto ciego veneciano (persianas/persianas): Proyecto las sombras desde las persianas de la ventana en la cara y el cuerpo del modelo. Esto agrega intriga e interés visual. Puede crear este efecto con un GOBO (una plantilla colocada frente a una fuente de luz).
* humo de cigarrillo: Agregar una neblina de humo puede crear profundidad y atmósfera. Use una máquina de humo de manera responsable. Asegúrese de que la ubicación esté bien ventilada.
* Evite la luz de relleno (generalmente): Film Noir tiene que ver con el alto contraste, por lo que minimiza o elimina la luz de relleno para preservar las sombras fuertes. Si es necesario, use un reflector negro o una bandera para * reste * la luz y profundice las sombras.
* Luces prácticas: Incluya luces prácticas en su escena, como una lámpara de mesa o un letrero de neón (si dispara al aire libre), para agregar a la atmósfera.
iii. Composición y postura:
* ángulos bajos: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o intimidante.
* ángulos altos: Puede hacer que el sujeto parezca vulnerable o insignificante.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar el tema y dibujar el ojo del espectador.
* posando: Anime al modelo a adoptar poses que transmitan la historia y la emoción que está buscando. Piense en contemplativo, ansioso o peligroso. Preste atención a la colocación de la mano:pueden ser expresivos. Un fedora que arroja una sombra sobre los ojos, o una mano agarrando una bebida, puede ser muy efectiva.
* Contacto visual (o falta de ella): El contacto visual directo puede ser intenso, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir introspección o un motivo oculto.
iv. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancha, dependiendo de su lente) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer adecuadamente la imagen dada su ISO y apertura.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Enfoque: El enfoque agudo es crucial. Presta mucha atención a los ojos.
* Medición: La medición spot en la cara puede ayudar a garantizar una exposición adecuada, especialmente con una fuerte luz de fondo.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y ángulos para ver qué funciona mejor.
V. Postprocesamiento (esencial):
* Conversión en blanco y negro: Esto es fundamental. Use un mezclador de canal para controlar los tonos y crear una imagen agradable en la escala de grises. Experimente con diferentes mezclas de canal (por ejemplo, aumentando el canal rojo para el tono de la piel).
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto marcado y dramático. Use curvas o niveles de niveles para ajustar el contraste.
* esquivar y quemar: Esta técnica se utiliza para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Úselo para enfatizar los reflejos y las sombras, esculpir la cara y llamar la atención sobre las áreas clave.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* grano (opcional): Agregar un toque de grano de película puede mejorar la sensación vintage.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a enfocar la atención del espectador en el tema.
* Reduzca los reflejos y las sombras (cuidadosamente): Tenga cuidado de no perder todos los detalles y drama en los extremos. A veces, una ligera disminución en los reflejos revelará más detalles, pero demasiado aplanará la imagen.
vi. Software:
* Adobe Photoshop: Estándar de la industria para postprocesamiento.
* Adobe Lightroom: Excelente para el procesamiento en bruto y los ajustes generales.
* Capture One: Otro popular software de procesamiento y edición en bruto.
* gimp (gratis): Un poderoso editor de imágenes de código abierto que se puede utilizar para el postprocesamiento de cine negro.
* Collection de DXO (pagado, pero a menudo a la venta): Incluye complementos como Silver Efex Pro para excelentes conversiones en blanco y negro y simulación de granos.
Consejos y consideraciones clave:
* Study Film Noir: Mira películas clásicas como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *y *Touch of Evil *. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones de iluminación. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* sutileza: Mientras que Film Noir es dramático, evite ir por la borda. Los efectos exagerados pueden parecer cursis.
* Atención al detalle: Preste atención a cada detalle, desde la ropa del modelo hasta los accesorios que usa. Estos detalles pueden hacer o romper la imagen.
* El estado de ánimo es primordial: Concéntrese en crear una sensación de misterio, intriga y drama.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!