1. Comprender el modo de retrato (y por qué es posible que desee evitarlo)
* Qué hace: El modo de retrato generalmente prioriza una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), suaviza los tonos de piel y optimiza el color y la exposición para las caras.
* ¿Por qué omitirlo? Si bien es conveniente, el modo de retrato puede ser limitante. A menudo utiliza preajustes que podrían no ser ideales para sus condiciones de iluminación, sujeto o estilo artístico deseado. Pierde el control sobre la configuración clave como la apertura, el ISO y el equilibrio de blancos. A veces también puede una piel demasiado suave, lo que lleva a un aspecto antinatural.
2. Disparando en modo prioridad de apertura (av o a):
* La configuración de clave:Aperture (F-Stop) Esto controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Los números F inferiores dejan entrar más luz.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una gran profundidad de campo, manteniendo el sujeto y el fondo afilados. Los números F más altos dejan entrar menos luz.
* Cómo usar la prioridad de apertura:
1. Establezca su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A en el dial de modo).
2. Elija su apertura deseada en función de lo borrosa que desea el fondo. Comience con una apertura amplia (f/2.8 - f/5.6) y ajuste según sea necesario.
3. La cámara seleccionará automáticamente la velocidad de obturación adecuada para lograr una exposición correcta.
4. Presta atención a la velocidad de obturación. Si es demasiado lento (por ejemplo, por debajo del 1/60 de segundo), arriesgará el movimiento de movimiento. Aumente su ISO o amplíe aún más su apertura.
3. Configuración de ISO:
* Qué es: ISO controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Mejor para condiciones brillantes. Produce las imágenes más limpias con el menor ruido (grano).
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200): Necesario con poca luz. Aumenta el brillo de la imagen, pero también introduce ruido.
* Cómo configurarlo:
1. Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) con buena iluminación.
2. Si su velocidad de obturación es demasiado lenta, aumente gradualmente el ISO hasta que obtenga una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
3. Tenga en cuenta el ruido. Los ISO más altos pueden degradar la calidad de la imagen.
4. Las cámaras modernas a menudo tienen buenas capacidades de reducción de ruido. Experimente para encontrar el ISO utilizable más alto para su cámara.
* Considere "Auto ISO" (con límites): La mayoría de las cámaras tienen una configuración de Auto ISO. Por lo general, puede establecer un ISO máximo (por ejemplo, ISO 3200) para evitar que la cámara use ISO excesivamente altos. También puede establecer una velocidad de obturación mínima que intentará mantener. Esta puede ser una herramienta útil, pero aún así sea consciente de lo que está haciendo la cámara.
4. Elegir una lente:
* Longitud focal: Generalmente se prefiere una distancia focal más larga (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) para retratos.
* 50 mm: Versátil y bueno para retratos generales.
* 85 mm: Una opción popular para las características faciales halagadoras y la creación de un juguetón agradable.
* 135 mm: Excelente para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo muy poco profunda.
* Velocidad de la lente (apertura máxima): Las lentes con aperturas máximas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permiten crear profundidades de campo menos profundas y reunir más luz.
5. Centrar:
* Autococus de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo en el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara). Esto garantiza un enfoque brusco en la parte más importante de la imagen.
* Enfoque en el botón de retroceso: Enfoque separado del botón de liberación del obturador. Esto le permite concentrarse y volver a componer sin que la cámara se vuelva a enfocar cada vez que presiona el botón de obturación. Investigue el manual de su cámara para aprender a configurar esto.
* Enfoque manual: En algunas situaciones, particularmente con una profundidad de campo muy poco profunda, el enfoque manual puede ser más preciso.
* Enfoque y recompone: Concéntrese en el ojo, luego recompensa suavemente el disparo mientras mantiene la misma distancia de su sujeto. Tenga cuidado, ya que esto puede cambiar ligeramente el punto de enfoque, especialmente con aberturas amplias.
6. Balance de blancos:
* Qué es: White Balance asegura que los colores se rinden con precisión en sus fotos, independientemente de la temperatura de color de la fuente de luz.
* Opciones:
* Auto White Balance (AWB): La cámara intenta determinar automáticamente el balance de blancos correcto. A menudo funciona bien, pero a veces puede ser inexacto.
* Balance de blanco preestablecido: Elija un balance de blancos preestablecido (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente) que coincida con las condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objeto blanco para establecer manualmente el equilibrio de blancos para los colores más precisos.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior sin ninguna pérdida de calidad de imagen.
7. Medición:
* Qué es: La medición mide la luz en la escena y ayuda a la cámara a determinar la configuración de exposición correcta.
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta equilibrar la exposición. Generalmente bueno para la mayoría de las situaciones.
* Medición ponderada en el centro: La cámara prioriza la luz en el centro del marco. Útil para retratos donde el sujeto está en el centro.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz en un área muy pequeña. Útil para situaciones de iluminación difíciles o cuando necesita exponer específicamente para la cara del sujeto.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar la exposición si el medidor de la cámara no le da los resultados deseados. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la compensación de exposición (+). Si la imagen es demasiado brillante, disminuya la compensación de exposición (-).
8. Iluminación:
* Luz natural:
* Evite la luz solar directa: La luz solar dura puede crear sombras fuertes y hacer que su tema se entrecruzue.
* Dispara en la sombra abierta: La sombra abierta proporciona una luz suave y difusa que es halagadora para los retratos.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida, suave y favorecedora.
* Luz artificial:
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz dura.
* Flashes: Use flashes externos para agregar luz a la escena o para crear efectos dramáticos. Aprenda a usarlos fuera de cámara con modificadores (softboxes, paraguas) para un mayor control.
9. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas o en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y aislar el sujeto.
* Contacto visual: Presta atención al contacto visual del sujeto. El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar ligeramente desde arriba puede ser más halagador que disparar desde abajo.
10. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP para editar sus fotos.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Corrección de color: Ajuste los colores en la imagen.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido en la imagen.
* suavizado de la piel: Use herramientas de suavizado de piel con moderación para evitar un aspecto antinatural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Takeaways para grandes retratos:
* La apertura es el rey: Dominar la apertura es el paso más importante para lograr un hermoso borde de fondo.
* La luz lo es todo: Presta atención a la calidad y dirección de la luz.
* enfoque nítido: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para tomar excelentes retratos.
Al comprender estas configuraciones y técnicas, puede llevar su fotografía de retratos al siguiente nivel y crear imágenes impresionantes que capturen la personalidad y la belleza de sus sujetos. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti y tu cámara!