i. Comprender la estética del cine negro
* Temas: Ambigüedad moral, cinismo, oscuridad, misterio, traición, fatal femme, antihéroes.
* Elementos visuales:
* Iluminación baja: Contraste dramático entre la luz y la sombra. Una sola fuente de luz dura es común.
* Chiaroscuro: El uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear efectos dramáticos.
* Juego de sombras: Las sombras son tan importantes como la luz. Definen formas, crean suspenso y ocultan elementos.
* persianas/sombras venecianas: Un elemento clásico noir. Crea patrones dramáticos en la cara y el fondo del sujeto.
* humo y niebla: Agrega atmósfera y misterio.
* lluvia: A menudo se usa para mejorar el estado de ánimo y crear una sensación de desesperación.
* Profundidad de campo poco profunda: Puede aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* Configuración urbana: Callejones oscuros, bares con poca luz, interiores ahumados y calles lluviosas.
* monocromo (blanco y negro): Mientras que algunos noir moderno usan color selectivamente, el clásico noir es principalmente blanco y negro.
ii. Preproducción y planificación
* Concepto e historia: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. ¿Quién es el personaje? ¿Qué se esconden?
* Armario: Piensa clásico.
* Hombres: Fedoras, gabardinas, trajes (especialmente rayas), corbatas, camisas desabrochadas, apariencia arrugada.
* Mujeres: Vestidos resbaladizos, guantes largos, patios de piel, sombreros con velos, lápiz labial oscuro, maquillaje de ojos dramático.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que se presten a la estética del negro:
* Callejones oscuros
* Edificios con interesantes detalles arquitectónicos
* Barras o cafés con poca luz
* Interiores con persianas o fuentes de luz interesantes.
* Alternativamente, se puede crear un fondo simple en un estudio.
* Selección del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones y la actitud correctas (mundialmente, misterio, vulnerabilidad, etc.). Considere las características faciales del modelo:los pómulos fuertes y los ojos expresivos funcionan bien.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), un vaso de whisky, una pistola (juguete o réplica), un periódico, un teléfono, un fedora.
iii. Configuración de iluminación (clave para cine noir)
Aquí es donde sucede la magia. Puede lograr esto con luces de estudio profesionales o con el uso creativo de las lámparas domésticas.
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Debe ser una luz dura, lo que significa que produce sombras distintas. Un solo foco de atención, bombilla desnuda (con precauciones de seguridad) o una luz estroboscópica de estudio con una cuadrícula o un snoot funciona bien.
* Colocación: Coloque la luz clave al * lado * y ligeramente * arriba * el sujeto. Esto crea sombras dramáticas que definen la cara y agregan profundidad. Considere inclinarlo hacia abajo para crear sombras en la cara.
* Luz de relleno (opcional): Si las sombras son demasiado duras, use una luz de relleno muy débil para suavizarlas ligeramente. Puede lograr esto con una tabla de reflector, una lámpara atenuada o una fuente de luz rebotada. La luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz clave para mantener el contraste. A veces, no es preferible la luz de relleno para el verdadero noir.
* luz de fondo (opcional): Una luz separada para iluminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo. Esta puede ser otra luz dura o una luz más suave y difusa. Considere usar un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para crear formas o patrones interesantes en el fondo.
* Efecto de persianas de la ventana:
* persianas reales: Coloque la luz clave para que brille a través de persianas venecianas reales para proyectar el patrón sobre el sujeto y el fondo.
* persianas de bricolaje: Cree sus propias "persianas" con cartón o cinta negra con recortes. Coloque esto frente a la fuente de luz.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes posiciones e intensidades de luz. La clave es crear sombras dramáticas y llamativas.
iv. Filmando el retrato
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F-Stop) como f/2.8 o f/4 para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada, equilibrándola con su abertura e ISO.
* Balance de blancos: Establecer en "luz diurna" o "flash" para una base neutral. Te convertirás en blanco y negro en el procesamiento posterior, por lo que el color preciso no es crucial.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* espacio para la cabeza: Deja algo de espacio por encima de la cabeza del sujeto.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Primer plano: Concéntrese en la cara del sujeto, especialmente en sus ojos, para transmitir emoción.
* disparos en ángulo: Los ángulos holandeses (inclinar la cámara) pueden aumentar la sensación de inquietud e inestabilidad.
* Dirigir el modelo:
* estado de ánimo: Guíe a su modelo para transmitir el estado de ánimo deseado. Piense en expresiones que comuniquen cinismo, tristeza, misterio o determinación.
* posando: Las posturas clásicas incluyen:
* Mirando por encima del hombro
* De pie en las sombras
* Apoyado contra una pared
* Sosteniendo un cigarrillo
* Mirando intensamente a la cámara.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero la mirada evitada también puede crear una sensación de misterio.
V. Postprocesamiento (edición)
Aquí es donde refina la imagen y completa la transformación del negro. Use un software como Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP.
* Convierta en blanco y negro: Este es un paso crucial. Experimente con diferentes métodos de conversión en blanco y negro. Ajuste los canales de color individualmente para controlar los tonos.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto profundizará los negros y alegrará los aspectos más destacados, mejorando el efecto dramático.
* niveles/curvas: Use niveles o curvas para refinar aún más la tonalidad de la imagen. Cree una curva S fuerte para mayor contraste.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras, resaltar las características clave y llamar la atención sobre áreas específicas. Por ejemplo, puede grabar los bordes de la imagen para crear un efecto de viñeta.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido (si es necesario): Si la imagen es ruidosa, aplique reducción de ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen. Un poco de grano puede aumentar la estética del cine negro.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar el aspecto vintage.
* Color selectivo: Raramente, puede mantener un elemento de color único (como un labio rojo) para un efecto dramático, pero esto no es tradicional.
* retoque: Retire sutilmente las imperfecciones si es necesario, pero evite el retroceso excesivo. Una cara ligeramente imperfecta puede agregar al realismo del personaje.
vi. Consejos y consideraciones
* Investigación: Estudie imágenes y películas clásicas del cine negro para obtener una mejor comprensión de la estética.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, composiciones y estilos de edición.
* narración de historias: Siempre concéntrese en contar una historia con su retrato.
* sutileza: Evite exagerar los efectos. Los mejores retratos del cine negro son aquellos que se sienten auténticos y creíbles.
* El estado de ánimo es clave: El elemento más importante es el estado de ánimo y el sentimiento general del retrato. ¿Evoca una sensación de misterio, peligro o desesperación?
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!