1. Comprender el objetivo:
* complemento, no compite: Los antecedentes deben mejorar su sujeto, no distraer de ellos. Debe proporcionar contexto y atmósfera sin abrumar al espectador.
* Estado de ánimo deseado: Considere el estado de ánimo que está tratando de crear. Un fondo brillante y aireado evoca la felicidad, mientras que un fondo más oscuro y texturizado puede crear una sensación dramática o misteriosa.
* Estilo del sujeto: Haga coincidir los antecedentes con la personalidad, la ropa y el estilo general de su sujeto.
2. Ubicación Scouting:
* Investigación en línea:
* Google Maps y Google Earth: Explore ubicaciones potenciales para terreno, vegetación e iluminación.
* Instagram y Pinterest: Busque las etiquetas de ubicación para inspirarse y para ver cómo otros fotógrafos han usado el espacio.
* Comunidades de fotografía local: Únase a grupos y foros en línea para solicitar recomendaciones y consejos.
* exploración física:
* Los mejores momentos para visitar: Explique la ubicación a la misma hora del día que planea disparar para evaluar la luz.
* Busque variedad: Identifique diferentes áreas dentro de la ubicación que ofrecen varias texturas, colores y profundidades.
* Verifique las distracciones: Observe cualquier elemento no deseado como basura, líneas eléctricas o señalización.
* Considere permisos y permisos: Asegúrese de tener el permiso necesario para disparar en la ubicación.
3. ¿Qué hace un gran fondo?
* Color y tono:
* colores complementarios: Los colores opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja) pueden crear interés visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro (por ejemplo, verde y amarillo) crean un efecto armonioso y calmante.
* colores neutros: Los grises, los blancos y los negros proporcionan un telón de fondo limpio y versátil que no compite con el sujeto.
* Textura y patrón:
* Texturas naturales: Las paredes, los árboles, las rocas y los campos pueden agregar profundidad e interés visual.
* Patrones de repetición: Las cercas, las hileras de árboles o las paredes estampadas pueden crear una sensación de orden y ritmo.
* Evite el desorden: Demasiada textura puede distraer. Encuentra un equilibrio.
* Profundidad de campo:
* Fondos borrosos (profundidad de campo poco profunda): Logrado con una amplia apertura (bajo número F). Aísla el sujeto y minimiza las distracciones.
* Fondos afilados (profundidad de campo profunda): Logrado con una apertura estrecha (alto número F). Proporciona contexto y muestra el entorno.
* Light &Shadow:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz suave y cálida que es ideal para retratos.
* Sombra abierta: Proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras. Busque sombra fundida por edificios o árboles.
* Backlighting: Crea un efecto de halo alrededor del tema y puede agregar una calidad de ensueño.
* Simplicidad:
* Minimalismo: A veces, el mejor fondo es un espacio simple y ordenado que permite que el sujeto brille.
4. Ideas y consejos de fondo específicos:
* Naturaleza:
* Campos de flores o hierba: Proporciona un telón de fondo suave y colorido.
* bosques: Agrega profundidad y textura con árboles y follaje.
* playas: Ofrece un fondo limpio y brillante con el océano como elemento potencial.
* Montañas: Crea un entorno dramático y majestuoso.
* ríos y lagos: Refleja la luz y agregue una sensación de tranquilidad.
* Urban:
* paredes de ladrillo: Proporciona una sensación texturizada y urbana.
* Murales coloridos: Agrega vitalidad y personalidad.
* callejones: Puede crear un aspecto arenoso y vanguardista.
* Detalles arquitectónicos: Edificios interesantes, arcos y escaleras.
* Áreas industriales: Las fábricas, los almacenes y los edificios abandonados pueden crear un entorno único y dramático (garantizar la seguridad y los permisos).
* Otras ideas:
* Fences: Las cercas de madera, metal o alambre pueden agregar textura y líneas.
* puertas y ventanas: Los disparos enmarcados pueden crear una sensación de intimidad.
* escaleras: Proporcionar altura y crear líneas interesantes.
* Parques públicos: A menudo ofrecen una variedad de fondos, desde árboles y jardines hasta esculturas y fuentes.
* Eventos y festivales: Puede proporcionar fondos coloridos y animados (solicite permiso antes de fotografiar a las personas).
5. Técnicas para usar el fondo:
* ángulo de la cámara: Experimente con diferentes ángulos para cambiar la perspectiva y la composición.
* Longitud focal: Use una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm o 135 mm) para comprimir el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Aperture: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo y difuminar el fondo.
* Colocación del sujeto: Coloque el tema estratégicamente en el fondo para crear equilibrio e interés visual.
* posando: Pose el tema de una manera que complementa el fondo y cree un aspecto natural y halagador.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores y los tonos para mejorar el aspecto general de la imagen.
* esquivar y quemar: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para llamar la atención sobre el sujeto o crear profundidad.
* desenfoque: Agregue un desenfoque adicional al fondo si es necesario para aislar aún más el sujeto.
Takeaways de teclas:
* planifica las ubicaciones por delante y los exploradores.
* Considere la iluminación, el color, la textura y la profundidad de campo.
* Experimente con diferentes ángulos y composiciones.
* No tengas miedo de ser creativo y probar cosas nuevas.
* El mejor fondo es uno que complementa su sujeto y mejora la imagen general.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de encontrar y usar excelentes fondos para sus retratos al aire libre. ¡Buena suerte y feliz disparo!