1. Comprensión de la iluminación discreta
* Definición: Una imagen discreta es predominantemente oscura, con reflejos mínimos y una alta relación de contraste. El sujeto a menudo se ilumina por una sola fuente de luz enfocada, o un pequeño número de luces cuidadosamente controladas. Las sombras son profundas y abundantes.
* Objetivo: Para crear una imagen dramática, de mal humor y potencialmente misteriosa. Es excelente para enfatizar texturas, contornos y emociones.
* elementos clave:
* Fondo oscuro: Generalmente un telón de fondo oscuro o negro.
* Fuente de luz controlada: Enfocando la luz solo donde la quieres.
* Sombras profundas: Permitiendo que grandes porciones de la imagen caigan en la oscuridad.
* Resaltos selectivos: Resaltar solo áreas clave de la cara o sujeto.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o un zoom dentro de ese rango) es ideal, pero puede adaptarse con lo que tiene. Considere una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) para ayudar a aislar el sujeto y difuminar el fondo, pero eso no es estrictamente necesario.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Considere estas opciones:
* Studio Strobe (con modificador): La opción más controlable. Use un softbox, un paraguas o una cuadrícula para dar forma a la luz. Un snoot puede crear un haz muy enfocado.
* Speedlight (flash): Una unidad de flash portátil puede funcionar bien, especialmente con modificadores.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara de escritorio con una pantalla de lámpara se pueden usar, pero son menos potentes y es posible que deba aumentar su ISO. (Una lámpara negativa puede ser útil)
* Luz natural (controlada): Puede usar luz natural, pero debe controlarla. Se puede usar una sola ventana, y deberá bloquear o difundir parte de la luz para obtener el efecto deseado.
* Stand de luz (opcional, pero recomendado): Para colocar su fuente de luz de manera efectiva.
* Antecedentes: Un telón de fondo de tela oscura (terciopelo negro, fieltro o incluso una sábana oscura) es ideal. Una pared oscura también puede funcionar.
* reflector (opcional): Un reflector negro o una pieza oscura de núcleo de espuma puede ser útil para restar la luz y aumentar las sombras. Un reflector blanco o plateado puede agregar un toque de luz de relleno.
* medidor de luz (opcional): Si usa estribas, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz, pero también puede aprender a hacerlo por prueba y error.
3. Configuración de tu escena
* Elija su ubicación: Una habitación donde puede controlar la luz es mejor.
* Configure el fondo: Cuelgue su telón de fondo oscuro detrás de donde desea que su sujeto se pare o se siente. Asegúrese de que sea suave y sin arrugas.
* Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a unos metros de distancia del fondo para evitar sombras no deseadas en el fondo.
* Coloque su luz: Este es el corazón de la iluminación discreta. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados, ligeramente frente a ellos. Esto creará sombras dramáticas en un lado de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente arriba y hacia el lado del sujeto, para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación de retratos clásica y halagadora.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del tema, dirigida a su cabeza o hombros. Esto creará un efecto de luz de llanta y una silueta, dejando la cara principalmente en la sombra.
4. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos. Las aperturas más anchas (f/1.4, f/1.8) crearán una profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo, lo que puede aislar el sujeto. Las aperturas más estrechas (f/8, f/11) le darán más profundidad de campo, pero necesitará más luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en la escena. Si está utilizando estribas de estudio, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, deberá ajustar tanto la apertura como la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si usa estribas, use la configuración de balance de blancos flash. Si usa luz de tungsteno, use la configuración de tungsteno. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
5. Técnicas y consideraciones de iluminación
* potencia de la luz: Comience con la configuración de potencia más baja en su flash y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada. Con luz continua, ajuste la distancia o use un atenuador.
* Modificadores: Experimente con diferentes modificadores de luz para cambiar la calidad de la luz. Los softboxes y los paraguas crean una luz más suave y difusa, mientras que las cuadrículas y los SNOOT crean un haz más enfocado.
* Fumiring la luz: "Pluming" la luz significa apuntar al centro de la fuente de luz ligeramente lejos de su sujeto. Esto puede crear una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Llenado negativo: Use un reflector negro o una pieza oscura de núcleo de espuma en el lado opuesto de la luz para * restar * la luz y profundizar las sombras. Esto es especialmente útil si está recibiendo demasiada luz alrededor de la habitación.
* Luz de relleno (use con moderación): Si bien lo más discreto se trata de la oscuridad, un toque * pequeño * de luz de relleno a veces puede ser útil para levantar las sombras ligeramente en el lado opuesto de la cara. Use un reflector blanco * muy * sutilmente, o una segunda luz de baja potencia, si es necesario.
6. Tomando las fotos
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara y la posición de luz hasta que logre el aspecto deseado. Presta atención al histograma para asegurarte de que no recortes los reflejos o las sombras en exceso.
* Comuníquese con su tema: Dale a tu sujeto claro dirección. Dígales cómo posar, dónde mirar y qué tipo de expresión desea.
* Enfoque en la conexión: Incluso en un dramático retrato discreto, la conexión con el tema es importante. Intenta capturar una expresión o emoción genuina.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le dará la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
7. Postprocesamiento (edición)
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros. En una imagen discreta, generalmente querrá oscurecer las sombras y reducir los reflejos.
* Curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el contraste y el tono general de la imagen. Una curva S aumentará el contraste, mientras que una curva más plana lo reducirá.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el tinte y la saturación para lograr la paleta de colores deseada. Es posible que desee desaturar los colores ligeramente para mejorar el mal humor de la imagen.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si tuvo que aumentar su ISO, es posible que deba aplicar una reducción de ruido.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras y llamar la atención sobre las características clave.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Las imágenes discretas a menudo se ven geniales en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar un aspecto que le guste.
Consejos para el éxito
* Práctica: La iluminación baja puede ser difícil de dominar. Experimente con diferentes configuraciones y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para obtener inspiración e ideas.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como la pose, la expresión y la ropa del sujeto pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* No tengas miedo de la oscuridad: ¡Abraza la oscuridad! La iluminación discreta se trata de usar sombras para crear drama y estado de ánimo.
Siguiendo estos pasos y practicando su técnica, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte!