1. Comprender el objetivo y los efectos:
* Motion Motion: El objetivo principal es introducir desenfoque de movimiento controlado. Esto puede estar en el tema, los antecedentes o ambos.
* Light senderos: Use exposiciones más largas para capturar senderos de luz de fuentes de luz en movimiento.
* Sense de movimiento: Transmitir una sensación de energía y actividad en una imagen estática.
* Expresión artística: Avance más allá de los retratos nítidos tradicionales y cree imágenes más abstractas y visualmente interesantes.
2. Equipo:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales (velocidad de obturación, apertura, ISO).
* lente: Una lente versátil es útil. Una lente del kit puede funcionar, pero las lentes más rápidas (aberturas más anchas como f/1.8 o f/2.8) permiten una menor ISO y velocidades de obturación potencialmente más rápidas si se desea para un efecto menos extremo. Considere la distancia focal en función de la compresión y la perspectiva deseadas.
* trípode: crucial para mantener la nitidez en las partes estáticas de la escena cuando se usa velocidades de obturación lentas. Un trípode resistente es imprescindible.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara causado por presionar el botón del obturador.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Le permite usar velocidades de obturación más lentas en luz brillante reduciendo la cantidad de luz que ingresa a la lente. Esencial para el tiroteo diurno.
* flash (opcional): Puede congelar el tema mientras el fondo se difumina, creando un efecto dramático. Deberá controlar la alimentación de flash para equilibrar la luz ambiental y la exposición flash.
3. Configuración y técnica de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) o el modo de prioridad del obturador (TV/s) son los más comunes. El manual le brinda el control total, mientras que la prioridad del obturador le permite establecer la velocidad del obturador y la cámara selecciona la apertura.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/30 de segundo y experimente. La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de movimiento, las condiciones de iluminación y el efecto deseado. Generalmente:
* desenfoque sutil: 1/60 - 1/30 segundo
* Moderado desenfoque: 1/30 - 1/1 15 segundo
* desenfoque significativo: 1/11 - 1/2 segundo o más
* Aperture: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo y la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) permitirá entrar más luz, permitiendo velocidades de obturación más rápidas con poca luz, pero dará como resultado una profundidad de campo menos profunda. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8) permitirá que ingrese menos luz, que requiere velocidades de obturación más lentas, pero dará como resultado una mayor profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste ISO solo si no puede lograr una exposición adecuada con la velocidad del obturador y la apertura.
* Enfoque: Use el enfoque manual o el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve. Concéntrese en la parte más importante del sujeto (generalmente en los ojos si desea la cara relativamente aguda).
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición de matriz suele ser un buen punto de partida.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Si su lente tiene estabilización de imagen, apágelo * apagado * cuando use un trípode. IS/VR está diseñado para compensar el batido de la cámara, y cuando la cámara está estacionaria en un trípode, a veces puede hacer que la imagen se vuelva ligeramente borrosa. Si se mantiene a mano, déjalo encendido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación.
4. Técnicas para crear desenfoque de movimiento:
* Movimiento de sujeto:
* Haga que su sujeto se mueva intencionalmente (caminar, correr, girar, bailar). Cuanto más rápido sea el movimiento, más borroso obtendrá.
* Congele parcialmente el sujeto con un flash (ver más abajo).
* Movimiento de la cámara (panning):
* Siga el tema en movimiento con su cámara mientras toma la foto. Esto difuminará el fondo mientras mantiene el sujeto relativamente agudo.
* Requiere práctica para perfeccionar el movimiento de panorama suave.
* Movimiento de fondo:
* Si el fondo tiene elementos en movimiento (automóviles, agua, multitudes), la velocidad de obturación lenta creará un movimiento de movimiento en el fondo, mientras que el sujeto puede permanecer relativamente nítido.
* zoom desenfoque:
* Acerca o sale la lente durante la exposición. Esto crea un efecto de desenfoque radial.
5. Usando flash para congelar y desenfocar:
* Cortina trasera Sync: Coloque su flash en la sincronización de la cortina trasera (también llamada Sync de la 2da cortina). El Flash disparará al * final * de la exposición, congelando el sujeto en el último momento, después de que se haya registrado el desenfoque de movimiento. Esto crea un rastro de movimiento de aspecto más natural detrás del tema.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz ambiental y el flash. Desea que el flash sea lo suficientemente fuerte como para congelar el tema, pero no tan fuerte que supera la luz ambiental.
* Exposición de luz ambiental: Use la velocidad del obturador y la abertura para controlar la exposición a la luz ambiental, creando el nivel de movimiento deseado.
6. Encontrar la ubicación y la iluminación correctas:
* Experimente con diferentes condiciones de iluminación. Los días nublados son más fáciles de trabajar porque la luz es más uniforme. La luz solar brillante puede dificultar usar velocidades de obturación lenta sin un filtro ND.
* Elija ubicaciones con fondos interesantes o elementos móviles. Las calles concurridas, los parques con personas que se mueven o los lugares con agua son buenas opciones.
* Considere la dirección de la luz. La luz de fondo puede crear hermosas siluetas y resaltar el desenfoque de movimiento.
7. Postprocesamiento:
* afilado: Afila las áreas de la imagen que están enfocadas para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores y los tonos para crear el estado de ánimo deseado.
* Reducción de ruido: Si filmó un ISO alto, use un software de reducción de ruido para reducir el ruido en la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos y consideraciones:
* La práctica es clave: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo desordenado puede hacer que el desenfoque de movimiento se vea desordenado. Elija un fondo que sea simple y ordenado.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está tratando de lograr y les dé instrucciones claras sobre cómo moverse.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en áreas ocupadas.
* ¡No tengas miedo de experimentar! Arrastrar el obturador es una técnica creativa, así que no tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites.
* Considere la historia que estás contando. El desenfoque de movimiento debe agregar a la historia de la imagen, no distraer de ella.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y practicar su técnica, puede crear fotografías de retratos impresionantes y creativas que capturen la esencia del movimiento y agregue un toque artístico único a su trabajo. ¡Buena suerte!