i. La preparación es clave:establecer el escenario
* Borrar el espacio: Vaciar completamente el garaje. Necesita espacio para moverse, configurar la iluminación y para su sujeto a pose cómodamente. ¡Barra y limpia el piso! El polvo y las telarañas son enemigos de buenas fotos.
* Controle la luz (o la falta de ella): Los garajes a menudo son con fugas con luz. Esto es ideal para un garaje normal, pero no para retratos dramáticos. Cubra ventanas y grietas con:
* Cortinas de apagón/tela: La mejor opción. El material grueso y opaco bloqueará casi toda la luz.
* cartón: Una solución económica. Corte el cartón para que se ajuste a las ventanas y la cinta de forma segura.
* mantas oscuras pesadas: Una solución temporal, pero puede funcionar en caso de apuro. Asegúrese de que estén de forma segura.
* Opción de fondo: Su fondo influirá fuertemente en el estado de ánimo. Considere estas opciones:
* Rollo de papel sin costura: La elección profesional. Viene en varios colores (negro, gris, blanco son estándares), se reducen fácilmente y crea un fondo limpio y uniforme. Necesitarás un soporte de fondo.
* tela de tela: La muselina, el terciopelo o incluso una sábana oscura pueden funcionar. Cuelga recto y sin arrugas.
* paredes de garaje: Si las paredes de su garaje son interesantes (ladrillo, concreto, pintado de un color específico), puede usarlas directamente. Asegúrese de que estén limpios y ordenados. El óxido también puede ser un fondo interesante si te gusta el grunge.
* Tapestry/Quilt: Agregue textura e interés visual.
* Antecedentes de bricolaje: ¡Se cree! Pinte una gran pieza de madera contrachapada, use papel tapiz texturizado o cree un collage.
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía accesibles para sus luces y otros equipos. Use cables de extensión de manera segura.
* Seguridad primero: Asegúrese de que el espacio esté libre de peligros. Asegure los cables u objetos sueltos.
ii. Dominar la luz:el corazón de los retratos dramáticos
Los retratos dramáticos tienen que ver con la luz y la sombra. Deberá entender cómo dar forma a la luz para crear el efecto deseado. Aquí hay un desglose de las opciones y técnicas de iluminación:
* Fuentes de luz:
* Studio Strobes (Speedlights/Flashes): La opción más potente y versátil. Ofrecen una explosión de luz intensa, lo que le permite congelar el movimiento y controlar la exposición independientemente de la luz ambiental. Necesitará un gatillo para sincronizarlos con su cámara.
* luces continuas (paneles LED, softboxes): Más fácil de aprender porque ves el efecto de la luz en tiempo real. Bueno para principiantes, pero menos poderoso que las estribas.
* luces de abrazadera con bombillas LED: Un gran método de bricolaje de bajo costo, especialmente si compra bombillas de diferentes potencias y temperaturas de Kelvin.
* Luz natural (controlada): Si no puede bloquear la luz * todo *, puede usar una pequeña astilla de luz que viene a través de una grieta o apertura como una fuente de luz clave para imágenes de alto contraste y malhumorado. Use reflectores para rebotar y dar forma a la luz.
* Modificadores de luz: Estas herramientas dan forma y suavizan la luz, creando diferentes efectos.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Genial para retratos halagadores.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz. Los paraguas reflectantes rebotan en la luz, mientras que los paraguas de brote la suavizan.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras. Los reflectores de plata son más brillantes, mientras que los reflectores blancos son más suaves. Los reflectores de oro agregan calidez. Un trozo de espuma blanca o cartón funciona como un reflector.
* Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando un efecto de atención. Incluso puedes hacer un presumido de cartón.
* goBo (ve entre objeto): Se usa para bloquear la luz de ciertas áreas. Una bandera negra o una pieza de cartón puede actuar como un gobo.
* cuadrículas: Control del derrame de luz y la luz directa con precisión.
* scrim: Suaviza aún más la luz. La queso en un marco puede actuar como un malhechor.
* Técnicas de iluminación para el drama:
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz llave. Crea profundidad y dimensión. (Luz clave, reflector)
* Iluminación dividida: Un lado de la cara está iluminado, el otro está en la sombra. Muy dramático y se puede usar para enfatizar las características faciales. (Luz de llave única)
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no toca la esquina de la boca. (Ligera llave ligeramente arriba y hacia un lado)
* Iluminación de mariposas: También conocido como Paramount Lighting. Una luz clave colocada directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto arroja una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. (Luz clave, reflector debajo de la barbilla)
* Backlighting (iluminación de borde): La fuente de luz está detrás del tema, creando un efecto de halo. (Luz clave detrás, potencialmente un reflector en el frente)
* Alto contraste: Enfatice las sombras oscuras y los reflejos brillantes. Use una sola fuente de luz y minimice la luz de relleno.
* Iluminación de llave baja: La mayor parte de la imagen es oscura, con solo pequeñas áreas de luz. Use un fondo oscuro y controle la luz con cuidado.
iii. Configuración y técnicas de la cámara
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Incluso un teléfono inteligente se puede usar con buena iluminación.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para los retratos. Tienden a ser más nítidos y tienen aperturas más amplias (menores N-Numbers) para una profundidad de campo poco profunda.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre la cara del sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario para una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Comience a 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está utilizando estribas, asegúrese de estar dentro de la gama X-Sync de cámaras.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
* disparando en raw: Capture las imágenes en formato RAW para tener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Trabajar con su sujeto
* La comunicación es clave: Explique su visión a su tema y da una dirección clara.
* posando: El retrato de investigación posa de antemano. Guíe a su sujeto en posiciones halagadoras. Presta atención a la colocación de las manos, la postura y las expresiones faciales.
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse. Reproduce música, chatea y crea un ambiente cómodo.
* confianza: Confianza del proyecto. Su sujeto se sentirá más cómodo y confiará en su dirección.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses, configuraciones de iluminación y expresiones.
V. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (alternativa gratuita), captura uno.
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas para esculpir la cara y enfatizar los reflejos y las sombras.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Convierta en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal. Experimente con diferentes técnicas de conversión de B&W.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: Comience con una configuración básica de una luz y agregue gradualmente la complejidad.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice sus técnicas de iluminación y postura.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. Relájate y deja que tu creatividad fluya.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba con frecuencia para verificar la configuración de su iluminación y cámara.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a lograr una exposición precisa.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede transformar su garaje en un estudio de retratos de calidad profesional y crear retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!