i. Técnicas y planificación en la cámara:
* Obtenga la exposición correcta: Esto es fundamental. Las fotos sobreexpicadas lavarán los colores, y las subexpuestas las hará fangosas. Use el medidor de luz, el histograma o la vista en vivo de su cámara para asegurarse de que su imagen esté expuesta correctamente. No tenga miedo de subexponer un poco para preservar los reflejos y la saturación, sabiendo que puede recuperar las sombras en el procesamiento posterior.
* White Balance es clave: El equilibrio de blancos incorrectos lanza un tinte de color general (azul o amarillo). Aquí es donde le dices a la cámara qué es "blanco".
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información de color y permiten ajustes de equilibrio de blancos mucho más fáciles más adelante.
* Use el balance de blancos personalizado: Si tiene tiempo, use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado. Esto proporciona la interpretación de color más precisa desde el principio.
* Modos de balance de blancos preestablecidos: Experimente con los modos de equilibrio de blancos preestablecidos de su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, fluorescente, tungsteno) para ver qué mejor coincide con las condiciones de iluminación.
* Elija colores complementarios: Considere el guardarropa del sujeto y el fondo. Los colores se enfrentan entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, amarillo y morado, verde y rojo) crean un contraste visual y se hacen explotar. Una modelo con un vestido rojo contra un fondo verde es un ejemplo clásico.
* Use filtros de polarización (para brotes al aire libre): Los filtros polarizantes reducen el resplandor y los reflejos, especialmente en el agua, el vidrio y el follaje. Esto aumenta la saturación y el contraste, haciendo que los colores parezcan más ricos y vibrantes. También oscurecen los cielos azules.
* Presta atención a la hora del día (hora dorada): Disparar durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora naturalmente los tonos y los colores de la piel. Evite el sol duro del mediodía, que crea imágenes planas y lavadas con sombras fuertes.
* Profundidad de campo: Use una apertura ancha (pequeño número F como f/2.8 o f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto desdibuja el fondo, aislando su sujeto y haciendo que sus colores se destaquen más. Esto dirige el ojo del espectador.
* Composición y antecedentes: Un fondo desordenado o distractor aleja el enfoque del sujeto. Elija un fondo simple y ordenado que complementa los colores del sujeto.
ii. Técnicas de iluminación:
* La luz difundida es tu amigo: La luz dura crea sombras fuertes y puede lavar los colores. La luz difusa (de un día nublado, softbox o difusor) proporciona incluso iluminación y ayuda a que los colores parezcan más saturados.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para rebotar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar un brillo sutil. Los reflectores de oro agregan calidez, mientras que los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y neutral.
* geles de color: Si está utilizando iluminación artificial, considere usar geles de colores para agregar un toque creativo. Un gel sutil puede mejorar los tonos de piel o crear un estado de ánimo específico.
* Iluminación contrastante: Use iluminación lateral para mejorar las texturas y formas. También hará que ciertos colores parezcan más vibrantes.
iii. Alternativas de postprocesamiento a Photoshop:
Estos programas ofrecen muchas de las mismas capacidades de edición que Photoshop, a menudo a un costo más bajo o una tarifa de suscripción.
* Capture One: Considerado por muchos profesionales como el mejor procesador en bruto. Tiene un excelente manejo de color y es ideal para retratos. Es un software pagado, pero vale la pena por sus capacidades.
* Foto de afinidad: Una alternativa poderosa y asequible a Photoshop. Ofrece capas, enmascaramiento, ajustes de color y otras herramientas de edición avanzadas. Es una compra única.
* Luminar Ai/Neo: Se centra en la edición con AI, lo que facilita la mejora de las fotos con ajustes con un solo clic. Ofrece potentes herramientas de color.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto. Es un programa poderoso con una curva de aprendizaje empinada, pero ofrece una amplia gama de características comparables a Photoshop.
* RawTherapee: Otro procesador RAW gratuito y de código abierto. Ofrece una amplia gama de herramientas de edición y es una buena opción para aquellos que buscan una alternativa gratuita para capturar uno o Lightroom.
* Aplicaciones móviles (Snapseed, Lightroom Mobile): ¡No subestimes las aplicaciones móviles! Snapseed es gratuito y sorprendentemente potente, ofreciendo ajustes selectivos, ajuste de color y otras herramientas. Lightroom Mobile (requiere una suscripción) ofrece muchas de las características de la versión de escritorio.
iv. Técnicas de postprocesamiento (usando software alternativo):
Estos ajustes son comunes en la mayoría de los software de edición.
* Temperatura de color y tinte: Ajuste el equilibrio de blancos (temperatura de color y tinte) para garantizar colores precisos. Un tono ligeramente más cálido a menudo puede ser halagador para los retratos.
* Saturación y vibrancia:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de * menos * colores saturados, haciéndolos explotar sin exagerar en áreas ya vibrantes. Esto generalmente se prefiere para un aspecto natural.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Use esto con moderación, ya que puede conducir rápidamente a un aspecto antinatural.
* Ajuste del tono: Atrae el tono (color real) de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los rojos para que sean más vibrantes o el tono de los amarillos para corregir los tonos de piel.
* Ajustes de color selectivos (HSL): ¡Esto es poderoso! Use el panel HSL (tono, saturación, luminancia) para ajustar estas tres propiedades * independientemente * para rangos de color específicos (por ejemplo, rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras). Esto le permite ajustar el color de la ropa, la piel o el fondo sin afectar otros colores.
* Curvas o ajustes de niveles: Use curvas o niveles para ajustar el contraste general y el brillo de la imagen. Una curva S sutil puede agregar contraste y hacer que los colores establezcan.
* Claridad/textura: Aumente sutilmente la claridad o textura para agregar nitidez y definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto antinatural.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores parezcan más vibrantes. Nuevamente, use esto con moderación y preste atención a la imagen.
Recordatorios clave:
* la sutileza es clave: No exagere con los ajustes de color. Un retrato de aspecto natural suele ser más atractivo que uno con colores demasiado saturados o antinaturales.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión. De lo contrario, lo que ves en tu pantalla podría no ser lo que otros ven.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. Practique en una variedad de imágenes para desarrollar su propio estilo.
* Conozca su tema: Considere la persona que está fotografiando. Algunas miradas son más halagadoras para ciertas personas que otras.
Al centrarse en las técnicas en la cámara y dominar el postprocesamiento en software alternativo, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!