Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Creative Portrait Photography se trata de empujar más allá de la toma estándar de "sonreír para la cámara". Se trata de contar una historia, evocar emociones y mostrar la personalidad de su sujeto de una manera única y visualmente convincente. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a comenzar:
Paso 1:Planificación y conceptualización previa al tiroteo (la obra cerebral)
* Defina tu objetivo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? Piense en un tema específico, una narrativa o una sensación de que desea que el retrato se comunique. Ejemplos:"Empoderamiento", "Inocencia infantil", "misterioso", "soñador", "rebelde".
* Exploración de sujeto: ¡Conozca su tema! ¿Cuáles son sus pasiones, pasatiempos, sueños y miedos? Esta comprensión informará su concepto y lo ayudará a capturar su ser auténtico. Tenga una conversación, mire sus redes sociales y haga preguntas abiertas.
* Board e inspiración: Reúna inspiración de otros fotógrafos, pinturas, películas, revistas o incluso la naturaleza. Cree un tablero de ánimo para visualizar los colores, la iluminación, la composición y la sensación en general que apunta. Pinterest, Instagram y Behance son grandes recursos.
* Conceptualiza la sesión:
* Tema: Solidifique su tema elegido.
* Ubicación: ¿Será en interiores, exteriores, estudio o una combinación? Explique las ubicaciones potenciales de antemano, considerando las condiciones de iluminación y el interés visual.
* Armario: Planifique atuendos que complementen el tema y la personalidad de su sujeto. Considere colores, texturas y siluetas.
* Props: ¿Usará accesorios para mejorar la historia? Elija accesorios que sean significativos y relevantes para el tema.
* Iluminación: ¿Cómo utilizarás la luz para crear estado de ánimo y profundidad? ¿Será luz natural, luz artificial o una combinación? Considere la dirección, la intensidad y el color de la luz.
* posando: Investigue ideas que sean naturales y halagadoras. No tengas miedo de experimentar con poses no convencionales.
* Crear una lista de disparos (opcional): Una lista de disparos puede ayudarlo a mantenerse organizado y asegurarse de capturar todas las tomas clave que tiene en mente. Puede incluir detalles como composición, iluminación y posar para cada toma.
Paso 2:Evite hacia arriba y prepara
* Cámara: Cualquier cámara con control manual funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen la mayor flexibilidad.
* lente:
* Lente de retrato: Una lente principal (distancia focal fija) como 50 mm, 85 mm o 135 mm es ideal para crear un hermoso bokeh (fondo borrosa) y una perspectiva favorecedora.
* Lente de zoom: Una lente de zoom como un 24-70 mm o 70-200 mm puede ofrecer más versatilidad, lo que le permite ajustar su composición sin moverse físicamente.
* Equipo de iluminación (si es necesario):
* Reflector: Un reflector puede rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y crear una luz más suave y uniforme.
* speedlight/strobe: Los destellos externos ofrecen más potencia y control sobre su iluminación.
* Softbox/Umbrella: Estos modificadores difunden la luz de su flash, creando un aspecto más suave y más favorecedor.
* trípode (opcional): Un trípode puede ayudarlo a estabilizar su cámara, especialmente en condiciones de poca luz.
* Props: Reúna todos los accesorios que planeaste.
* baterías y tarjetas de memoria: Asegúrese de tener suficientes baterías totalmente cargadas y tarjetas de memoria vacías.
* Asistente (opcional): Tener un asistente puede ser increíblemente útil para administrar equipos, ajustar la iluminación y posar su tema.
Paso 3:la sesión de fotos (poniéndolo todo junto)
* Build Rapport: Antes de comenzar a disparar, tómese un tiempo para conectarse con su tema. Haz que se sientan cómodos y relajados. Hable sobre el concepto y lo que está tratando de lograr.
* Comience simple: Comience con posturas y composiciones básicas para calentar tanto a usted como a su tema.
* La iluminación es clave: Presta mucha atención a la luz. Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar la luz más favorecedora para su sujeto.
* Luz natural: Busque luz suave y difusa. Los días nublados o las áreas sombreadas proporcionan una excelente luz natural.
* Luz artificial: Use modificadores para suavizar la luz de su flash. Experimente con diferentes configuraciones de luz para crear diferentes estados de ánimo.
* Posación y dirección: Proporcione instrucciones claras y concisas a su tema. No tengas miedo de demostrar poses tú mismo. Concéntrese en crear expresiones naturales y auténticas.
* Postura: La buena postura es crucial para un retrato halagador.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden agregar a la historia o distraer de ella.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente interesantes y equilibradas.
* Experimente y rompa las reglas: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y técnicas de iluminación. Una vez que comprenda las reglas, puede romperlas para crear imágenes únicas y creativas.
* Revisión y ajuste: Revise periódicamente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a su iluminación, postura y composición según sea necesario.
* La comunicación es crucial: Sigue comunicando con tu sujeto a lo largo del rodaje. Proporcionar comentarios y aliento.
Paso 4:postprocesamiento (refinando su visión)
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son software estándar de la industria para editar fotos. Otras opciones incluyen Capture One, Luminar AI y GIMP (gratis).
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, equilibrio de blancos y resaltados/sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con paletas de colores y tonificación.
* retoque (sutil): Retire sutilmente las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, agregando profundidad y dimensión.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar elementos de distracción.
* Efectos creativos: Experimente con efectos creativos como agregar grano, viñetas o texturas para mejorar el estado de ánimo y el estilo de la imagen.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todas las imágenes de una serie.
* Guardar y exportar: Guarde sus imágenes editadas en un formato de alta resolución como JPEG o TIFF. Exportarlos al tamaño y resolución apropiados para su uso previsto (por ejemplo, impresión, web).
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Presta atención a sus técnicas de iluminación, postura y composición.
* Encuentra tu propio estilo: No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único.
* Critica tu propio trabajo: Sea honesto consigo mismo sobre las fortalezas y debilidades de sus imágenes.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, tus imágenes reflejarán eso.
* Comprender los conceptos básicos de composición: Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, espacio negativo. Todos estos son fundamentos para crear composiciones atractivas.
* Aprenda sobre los principios de iluminación: Cómo interactúa la luz con la cara del sujeto, cómo usar modificadores para controlar la luz y comprender los diferentes patrones de iluminación.
Siguiendo estos pasos y aprendiendo y experimentando continuamente, puede crear una fotografía de retratos impresionante y creativa que cuente una historia y captura la esencia de su tema. ¡Buena suerte!