1. Comprender la lente de cambio de inclinación
* Tilt: Este es el movimiento que inclina la lente en relación con el plano del sensor. Controla el plano de enfoque. A diferencia de una lente estándar donde el plano de enfoque es paralelo al sensor, inclinar la lente le permite inclinar el plano de enfoque. Esto es crucial para el efecto "en miniatura".
* Shift: Este movimiento le permite mover la lente paralela al sensor. Esto se usa principalmente para corregir la perspectiva en la fotografía arquitectónica, lo que le permite mantener las líneas verticales rectas. Se usa con menos frecuencia en retratos, pero se puede usar creativamente para posicionar el tema.
2. Equipo esencial
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon, Samyang y otros fabricantes producen lentes de cambio de inclinación. Las distancias focales comunes para retratos son de 50 mm, 85 mm y 90 mm. Nota:son especializados y caros.
* Cuerpo de cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que pueda aceptar una lente de cambio de inclinación.
* trípode: Muy recomendable, especialmente cuando se usa la función de inclinación, ya que los ajustes precisos son cruciales.
* Opcional:
* Liberación de obturador remoto: Reduce el batido de la cámara.
* Luz externa/reflector: Para iluminación controlada.
3. Técnicas clave para retratos de cambio de inclinación
* Comprender el principio de Scheimpflug: Este principio rige la relación entre el plano del lente, el plano del sensor y el plano de enfoque cuando la lente está inclinada. Los tres planos se cruzarán en una línea o punto común. Esto es clave para visualizar y controlar el área en foco.
* Encontrar el tema y los antecedentes correctos:
* Distancia: Escenas con algo de trabajo de profundidad mejor. Cuanto más lejos esté el sujeto, más pronunciado es el efecto de cambio de inclinación.
* Antecedentes: Un fondo ligeramente ocupado, pero no excesivo, puede mejorar el efecto en miniatura. Piense en escenas con muchos pequeños detalles que se convertirán en suaves.
* Altura: Disparar desde una perspectiva ligeramente elevada también puede mejorar el efecto en miniatura, imitando el punto de vista de mirar un diorama.
* Configuración de tu toma:
* componer: Comience componiendo su disparo como lo haría normalmente.
* trípode: Asegure su cámara al trípode.
* Enfoque e inclinación:
* Tilt neutral (enfoque central): Comience con el conjunto de inclinación a cero (sin inclinación). Concéntrese en los ojos del sujeto o en la parte más importante de su rostro utilizando una vista en vivo y un enfoque manual.
* Aplicando inclinación: Ahora, introduce lentamente la inclinación. Decide qué dirección inclinar la lente (arriba, hacia abajo, izquierda o derecha). La dirección que inclina determina qué partes de la escena estarán enfocadas.
* Enfoque crítico: El objetivo es crear un enfoque muy poco profundo y selectivo. Pequeños ajustes en el ángulo de inclinación cambian drásticamente el plano de enfoque. Monitoree la vista en vivo cuidadosamente y se acerca para garantizar la nitidez crítica en las áreas deseadas.
* Peje de enfoque: Si su cámara tiene un pico de enfoque, ¡úsela! Esto resaltará las áreas que están en un enfoque agudo.
* Ajuste la apertura: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) reducirá aún más el plano de enfoque y mejorará el desenfoque selectivo. Sin embargo, tenga en cuenta que el área de enfoque será extremadamente pequeña.
* Experimentar con dirección de inclinación:
* inclinación horizontal (izquierda/derecha): La inclinación horizontalmente a menudo crea una estrecha banda horizontal de enfoque. Esto se puede usar para mantener los ojos del sujeto afilados mientras desenfoque la parte superior e inferior de la cara. También es útil para aislar el tema de los elementos a la izquierda y la derecha de ellos.
* inclinación vertical (arriba/down): La inclinación cambia verticalmente el enfoque de arriba a abajo. Esto es excelente para difuminar el primer plano y el fondo mientras mantiene el suelo medio afilado.
* usando la función de cambio (menos común):
* La función de cambio se puede usar para mover el sujeto dentro del marco sin cambiar la posición de su cámara. Esto puede ser útil para la composición. Sin embargo, es menos crucial para el efecto del retrato de cambio de inclinación.
* Tome disparos de prueba: Tome múltiples tomas, haciendo pequeños ajustes al ángulo de inclinación y la apertura. Examine los resultados de cerca en la pantalla LCD de su cámara (¡amplíe!) Para asegurarse de que esté logrando el efecto deseado.
4. Postprocesamiento
* Contraste y saturación: El contraste y la saturación que aumenta ligeramente puede mejorar la sensación de "miniatura".
* afilado: Afrega cuidadosamente las áreas de enfoque para enfatizar aún más su nitidez.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
5. Consejos y trucos
* Práctica: Tilt-Shift Photography tiene una curva de aprendizaje empinada. La práctica es esencial para dominar la técnica.
* Enfoque manual: El enfoque manual es casi siempre necesario para un control preciso.
* Vista en vivo: Use la función de vista en vivo de su cámara para un enfoque preciso y para ver el efecto de la inclinación en tiempo real.
* Ajustes pequeños: Pequeños cambios en el ángulo de inclinación pueden tener un gran impacto en la imagen final.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de inclinación, aberturas y composiciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Simulación de software (alternativa): Si no tiene una lente de desplazamiento de inclinación, puede simular el efecto en el procesamiento posterior utilizando software como Photoshop. Sin embargo, los resultados no serán tan realistas o matizados como los logrados con una lente de cambio de inclinación real. La calidad de las áreas fuera de enfoque a menudo no es tan convincente.
Escenarios de ejemplo e instrucciones de inclinación:
* Retrato desde el lado, sujeto mirando hacia adelante: Tilt horizontal para mantener los ojos y el puente de la nariz enfocado, borrando la oreja y la parte posterior de la cabeza.
* Retrato con un fondo de árboles o edificios: Inclinación vertical para mantener el sujeto en foco mientras bordea el primer plano y los elementos de fondo.
* Sujeto de pie sobre una superficie ligeramente elevada: Inclinación vertical para mantener el sujeto afilado mientras bordea el suelo delante y detrás de ellos.
El desafío y la recompensa
El retrato de cambio de inclinación es un desafío, pero los resultados pueden ser impresionantes y únicos. Requiere paciencia, precisión y una buena comprensión de la relación entre el lente, el sensor y el plano de enfoque. Al dominar la técnica, puede crear retratos que sean artísticos y cautivadores. ¡Buena suerte!