i. Antes de la sesión:la planificación y la preparación son clave
* 1. Inspiración de la paleta de colores: Piense en el estado de ánimo y la historia generales que desea contar. Investigue paletas de colores en línea (por ejemplo, Adobe Color, Pinterest) o en revistas/películas que resuenan con su visión. Considerar:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja) crean fuertes contraste y vitalidad. Piense en que su sujeto use naranja con un fondo azul.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro (por ejemplo, azul, azul verde, verde) ofrecen un aspecto armonioso y visualmente atractivo.
* colores monocromáticos: Diferentes tonos del mismo color (por ejemplo, azul claro a azul oscuro) crean un pop sofisticado y sutil.
* 2. Armario y estilo: Esto es enorme.
* Elija colores intencionales: En lugar de confiar en neutrales, seleccione activamente ropa y accesorios que complementen el fondo y el tono de piel de su sujeto. Los colores brillantes y saturados aparecerán naturalmente más que los apagados.
* Considere la armonía del color: Evite el enfrentamiento de colores. Use la investigación de su paleta de colores para guiar sus elecciones. Muestre algunas muestras a su tema.
* maquillaje: El maquillaje sutil puede mejorar las características naturales y agregar un toque de color. El lápiz labial, el rubor y la sombra de ojos pueden contribuir al pop general.
* 3. Consideraciones de exploración e iluminación de ubicación:
* fondos importa: Busque ubicaciones con colores interesantes, texturas o patrones que complementarán su tema. Un mural vibrante, un campo de flores o una pared colorida puede agregar instantáneamente interés visual. Por el contrario, un fondo neutral puede hacer que un sujeto brillante realmente se destaque.
* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer (la "hora dorada") mejora naturalmente los colores y crea un brillo halagador. Planifique su disparo en estos tiempos si es posible.
* Sombra abierta: Si dispara a la luz del día, coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o toldo). Esto proporciona una iluminación uniforme y evita sombras duras. Evite la luz solar directa, que puede lavar los colores y crear reflejos poco halagadores.
* Días nublados: Los días nublados pueden proporcionar una luz sorprendentemente suave e incluso, lo cual es excelente para mostrar colores sin sombras duras. La luz es menos direccional, lo que hace que los colores sean más consistentes.
* 4. Comuníquese con su tema: Discuta la paleta de colores y el estilo con su tema de antemano. Asegúrese de que comprendan el aspecto deseado del retrato. ¡La colaboración es clave!
ii. Durante la sesión:capturar colores vibrantes en la cámara
* 1. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto captura la mayor cantidad de datos y le brinda más flexibilidad durante la edición (incluso en la cámara).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. La "luz diurna", la configuración "nublada" o "sombra" a menudo puede proporcionar una interpretación de color precisa. Experimente con equilibrio de blancos personalizado si es necesario. Un ligero cambio hacia el equilibrio de blancos más cálido a menudo puede mejorar los colores.
* estilos de imagen/perfiles (neutral o estándar): La mayoría de las cámaras tienen estilos de imágenes como "estándar", "vívido", "neutral" o "retrato". Si bien "vívido" puede parecer tentador, a menudo puede conducir a resultados demasiado saturados y antinaturales. Comience con "neutral" o "estándar" y haga ajustes sutiles en la cámara. Algunas cámaras le permiten personalizar estos perfiles, aumentando la saturación y el contraste ligeramente.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto puede ayudar a aislar a su sujeto y hacer que sus colores establezcan.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen. Los ISO más altos pueden desaturar los colores.
* Compensación de exposición: No tenga miedo de sobreexponer ligeramente su imagen (aumentar la compensación de exposición) *ligeramente *. Esto puede alegrar los colores y darles un aspecto más vibrante, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* 2. Composición y pose:
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para eliminar elementos de distracción y enfatizar sus colores.
* Líneas principales: Use líneas principales en el fondo para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio positivo: Considere el espacio vacío alrededor de su tema. Demasiado espacio vacío puede hacerlos sentir perdidos, mientras que muy poco puede sentirse estrecho.
* posando: Las posturas naturales y relajadas son generalmente más atractivas. Anime a su sujeto a moverse e interactuar con su entorno.
* 3. Utilizando la luz natural:
* Ángulo de luz: Presta atención al ángulo de la luz. La iluminación lateral puede crear sombras y reflejos interesantes que mejoren la textura y el color.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto y complete las sombras. Un reflector blanco o plateado iluminará la imagen y mejorará los colores. Un reflector de oro agregará calidez.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura y crear más iluminación uniforme.
iii. Edición en la cámara (si está disponible) o edición básica de software
* edición en la cámara (si su cámara la tiene):
* Ajuste de estilos de imagen/perfiles: Atrae el estilo de imagen elegido (neutral o estándar). Aumente ligeramente la saturación, el contraste y la nitidez para mejorar los colores. Sea sutil:un poco hace mucho.
* Ajuste de resaltado y sombra: Ajuste los reflejos y las sombras para equilibrar la exposición y sacar detalles.
* Edición básica de software (¡existen opciones gratuitas!): Si absolutamente debe editar, use algo como:
* Aplicaciones de teléfono: Muchas aplicaciones telefónicas (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile) ofrecen potentes herramientas de edición.
* editores en línea gratuitos: Photopea es un editor en línea gratuito sorprendentemente capaz que imita la interfaz de Photoshop.
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Ofrece herramientas básicas de edición.
ediciones esenciales (¡sutiles!):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores se destaquen más.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles y equilibrar la exposición.
* Blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para refinar el rango tonal.
* saturación: ¡Use con moderación! Un ligero aumento en la saturación puede mejorar los colores, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial. Los ajustes de color dirigidos son mejores (ver más abajo).
* Balance de color/temperatura: Ajuste la temperatura de color para calentar o enfriar la imagen. Agregar un toque de calor a menudo puede mejorar los colores.
* hsl/ajustes de color (tono, saturación, luminancia): ¡Aquí es donde sucede la magia! En lugar de aumentar globalmente la saturación, se dirigen a colores específicos. Por ejemplo, si su sujeto lleva un vestido rojo, puede aumentar la saturación de solo los rojos en la imagen. También puede ajustar el tono y la luminancia de los colores individuales.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede dibujar el ojo del espectador hacia el centro y hacer los colores en el pop del medio.
Takeaways &No se debe hacer:
* la sutileza es el rey: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar los colores naturales, no crear una imagen de aspecto artificial.
* No satures en exceso: La saturación excesiva es el error más común. Hace que los tonos de piel se vean antinaturales y puede arruinar el aspecto general del retrato.
* No descuides los fundamentos: La exposición, la composición y la iluminación adecuadas son esenciales para crear retratos vibrantes. Ninguna cantidad de edición puede solucionar una imagen de mal tomado.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Mira la vida real: Presta atención a cómo interactúan los colores en la vida real. Esto lo ayudará a tomar decisiones más informadas sobre su paleta de colores y su edición.
* Considere su tema: No todos los sujetos se ven bien con el mismo nivel de vitalidad. Adapte su enfoque al individuo.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas de disparo intencionales y edición sutil (si es necesario), puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que realmente aparecen, todo sin confiar en la manipulación pesada de Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete!