i. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, que le brinda control manual sobre la configuración.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 35 mm o lente de zoom en ese rango). La distancia focal que elija afectará la compresión y la perspectiva del retrato.
* Iluminación: Esto es *crucial *. Necesitarás al menos una fuente de luz. Aquí hay algunas opciones:
* Speedlight/Flash: Asequible, versátil y bueno para principiantes. Es probable que necesite un modificador.
* Studio Strobe: Más potente y a menudo con mejores modificadores, pero más caros.
* Luz continua (LED, Halógeno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede ser menos potente y generar calor.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Estos dan forma y suavizan la luz, haciendo que tus retratos sean más halagadores.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de crear luz suave, a menudo más asequible que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con una calidad suave sutil.
* Snoot/Grid: Dirige la luz en un haz muy estrecho, para reflejos dramáticos.
* Antecedentes: La tela negra (terciopelo, muselina), papel negro sin costura, un negro de pared oscura pintada de negro, o incluso un fondo natural muy oscuro y fuera de enfoque puede funcionar. La clave es que sea * no reflectante * y * lo suficientemente lejos del sujeto * para no ser iluminado por su fuente de luz.
* soporte de luz (si usa flash/strobe): Para colocar su fuente de luz.
* reflectores opcionales: Los reflectores blancos o plateados pueden recuperar la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* disparador remoto (para flash/strobe): Hace que sea más fácil activar el flash sin estar justo al lado de la cámara.
* medidor de luz (opcional pero recomendado para fotografía flash): Le ayuda a medir y controlar con precisión la cantidad de luz que cae sobre su sujeto.
* trípode (opcional): Útil para mantener una posición de cámara consistente y para situaciones de luz más baja.
ii. Configuración de la toma:
1. Elija su ubicación: Seleccione un espacio lo suficientemente grande como para separar su sujeto del fondo. Una habitación con buen control de luz es ideal.
2. Configure el fondo: Cuelga tu telón de fondo negro suavemente y sin arrugas. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos de su sujeto, al menos 4-6 pies si es posible (más es mejor). El objetivo es mantener el fondo en la sombra.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto unos pocos pies frente al fondo negro. Esta distancia es importante porque desea controlar la luz y evitar cualquier derrame sobre el fondo.
4. Coloque su (s) luz (s): Aquí es donde entra la experimentación. Aquí hay algunos puntos de partida:
* Configuración de luz única (más común):
* Posición: Coloque su luz en un lado del sujeto, en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Feathering: Ajuste la dirección de la luz ligeramente para que el centro del haz caiga justo * detrás de * la cara del sujeto. Esto evita sombras duras en el lado más cercana al fondo y crea una caída más gradual.
* Dos configuración de luz:
* Luz de llave: Similar a la configuración de luz única, proporciona la principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Coloque una segunda luz más débil (o un reflector) en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz clave (piense en la diferencia de 1-2 paradas).
* Luz de borde/luz del cabello: Una tercera luz colocada detrás y a un lado del sujeto, apuntando hacia la cabeza y los hombros. Esta luz agrega separación del fondo creando un contorno sutil de luz alrededor del tema.
5. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) es muy recomendable. Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura apropiada para retratos (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6). Aperturas más anchas (número F más pequeño) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más pequeña (número F más grande) le dará más enfoque.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo; revise el manual de su cámara). Si usa luz continua, elija una velocidad de obturación que le brinde una exposición adecuada dada su apertura e ISO.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para luces de velocidad/estribas, o un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo) y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
* Modo de medición: No importa tanto en esta configuración, como ajustar manualmente la exposición.
iii. Tomando las fotos:
1. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revise los resultados en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿El sujeto está encendido correctamente? Si la imagen es demasiado oscura, aumente el poder de sus luz, abra su apertura o aumente su ISO (último recurso). Si es demasiado brillante, reduzca la potencia de la luz, cierre su apertura o baje su ISO.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la posición y el ángulo de su (s) luz (s), o use un reflector para llenar las sombras.
* Antecedentes: ¿El fondo es realmente negro? Si no, mueva el sujeto más lejos del fondo, reduzca el derrame de luz en el fondo o disminuya la luz ambiental.
* Enfoque: ¿Está el sujeto en un enfoque agudo?
2. Ajuste la iluminación: Haga pequeños ajustes a su iluminación en función de sus tomas de prueba. Los ajustes menores a la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia.
3. pose y directamente: Guíe a su sujeto en posturas y expresiones halagadoras. Preste atención a su postura, colocación de la mano y contacto visual.
4. Shoot! Tome muchas fotos, experimentando con diferentes poses y expresiones.
iv. Lograr un verdadero fondo negro:
* La distancia es clave: El factor más importante es la distancia entre el sujeto y el fondo. Cuanto más lejos esté el tema, más fácil será mantener el fondo en la sombra.
* Control de luz: Evite que la luz se derrame sobre el fondo. Use puertas de granero, snots o cuadrículas en sus luces para controlar la dirección de la luz.
* luz ambiental: Minimizar la luz ambiental en la habitación. Apague las luces superiores o cierre las cortinas.
* Exposición: Si todo lo demás falla, la subexposición de la imagen ligeramente hará que el fondo parezca más oscuro. Tenga cuidado de no subexponer demasiado al sujeto.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior pueden ayudar a oscurecer aún más el fondo.
V. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para brindarte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS) para editar sus fotos.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* NEGROS: Use el control deslizante "Negro" para oscurecer aún más el fondo. Tenga cuidado de no cubrir los negros por completo.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad y/o textura para mejorar los detalles del tema.
* afilado: Afila la imagen para que parezca más nítido. Use una máscara de afilado para evitar afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO alto.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales (cepillos o gradientes) para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen, como iluminar los ojos o oscurecer el fondo en ciertos puntos.
Consejos para excelentes retratos de fondo negro:
* Ropa: Evite la ropa que se mezcle con el fondo negro. Los colores oscuros están bien, pero evite cualquier cosa que sea exactamente el mismo tono de negro. La textura en la ropa también puede ayudar a proporcionar separación.
* joyas/accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y separación del fondo.
* Expresiones: Fomente su sujeto a experimentar con diferentes expresiones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando hermosos retratos de fondo negro.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!