Comprender los conceptos
* Velocidad de obturación: La duración del tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta permite entrar más luz ambiental, creando un desenfoque de movimiento.
* flash: Una breve explosión de luz brillante utilizada para congelar el sujeto en su lugar, incluso durante una exposición más larga.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara * justo antes de * el obturador se cierra, en lugar de cuando se abre. Esto es crucial porque coloca el movimiento de movimiento * antes de * la imagen congelada del sujeto, creando un efecto de aspecto más natural. Sin sincronización de la cortina trasera, el desenfoque se rastrea * en la parte delantera * del sujeto afilado, que parece antinatural.
* luz ambiental: La luz existente en la escena (por ejemplo, luces de la calle, iluminación interior).
Pasos para arrastrar el obturador (flash de sincronización lenta)
1. Configuración de la cámara (se recomienda el modo manual):
* Modo: Cambie su cámara al modo Manual (M). Esto le brinda control total sobre la velocidad del obturador y la apertura. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar, pero necesitará monitorear de cerca la velocidad de obturación.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) desdibujará más el fondo y requerirá menos potencia de flash, pero también hace que el enfoque sea más crítico. Una apertura más estrecha (más alto F number, como f/8 o f/11) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco, pero necesitará más potencia flash.
* Velocidad de obturación: Esta es la *clave *. Comience con una velocidad de obturación más lenta como 1/30, 1/15, 1/8 o incluso 1/4 de segundo. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento obtendrá. ¡Experimento!
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la luz ambiental sin sacrificar la velocidad del obturador o la abertura. Pruebe ISO 100, 200 o 400 inicialmente.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para luces interiores, luz del día para al aire libre). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve, o un solo enfoque automático (AF-S o ONE-SHOT) si están relativamente quietos.
* Medición: Evalúa tu luz ambiental. Ajustará la potencia de flash de forma independiente, así que configure su configuración de exposición para capturar un fondo bien expuesto e iluminación ambiental.
2. Configuración flash:
* Modo flash: Establezca su flash en TTL (a través de la lente) o el modo automático. Esto permite que el flash ajuste automáticamente su potencia de salida en función de la luz que ve a través de la lente. El modo de flash manual también es posible, pero requiere más prueba y error.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): ¡Esto es crucial! Encuentre esta configuración en el menú o la configuración de flash de su cámara y habilitela. Consulte el manual de su cámara si no está seguro de dónde encontrarlo.
* Compensación flash: Use compensación flash para ajustar la potencia flash. Si su sujeto es demasiado brillante, disminuya la compensación (por ejemplo, -0.3 eV, -0.7 eV). Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la compensación (por ejemplo, +0.3 eV, +0.7 eV).
* Posición flash: Experimente con diferentes posiciones de flash.
* Flash en la cámara: Más fácil, pero puede producir sombras duras. Considere usar un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Más control sobre la iluminación. Use un disparador de flash para comunicarse con el flash. Dirija el flash hacia el sujeto desde un ángulo para crear más dimensión. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
3. Técnica de tiro:
* Componga tu toma: Enmarcan su sujeto y considere los antecedentes.
* Centrarse en su tema: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado * antes de * presionar el botón del obturador.
* Presione el obturador: Presione el botón de obturación hasta el fondo.
* Mantente quieto (cámara y/o sujeto): Después de presionar el obturador, intente sostener la cámara lo más quieto posible para minimizar el batido de la cámara, o si desea desenfoque de movimiento del sujeto, haga que se muevan ligeramente y suavemente.
* Revisión y ajuste: Verifique los resultados en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a la cantidad de desenfoque de movimiento, el brillo del sujeto (ajuste la compensación flash) y la exposición general. Ajuste su configuración según sea necesario e intente nuevamente.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeras fotos no son perfectas. Experimente con diferentes configuraciones y condiciones de iluminación.
* Moción de sujeto: Experimentar con la cantidad de movimiento del sujeto. Puede que el sujeto permanezca quieto para una imagen nítida con un fondo borrosa, o hacer que se muevan ligeramente para un tema borrosa con un fondo borrosa.
* trípode: Se recomienda un trípode muy recomendable, especialmente para velocidades de obturación más largas, para evitar el batido de la cámara y mantener el fondo más agudo.
* entornos brillantes: Arrastrar el obturador funciona mejor en entornos tenues o de baja luz. En la luz solar brillante, es muy difícil lograr el efecto deseado porque necesitará una apertura muy pequeña y/o un filtro ND para obtener una exposición lo suficientemente larga sin sobreexponer la imagen.
* nd filtros: Un filtro de densidad neutra (ND) reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas con luz brillante.
* Comunicación: Comunicarse con su tema. Explique lo que está tratando de lograr y pídales que se mantengan quieto por un breve momento cuando el flash dispara.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno cuando dispare con poca luz.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando el contraste, el color y la nitidez.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato interior con luces de cuerda:
* Aperture:f/2.8 - f/4
* Velocidad del obturador:1/11 - 1/8 segundo
* ISO:400 - 800
* Flash:en cámara o fuera de cámara, modo TTL, sincronización de cortina trasera
* Asunto:Estado quieto, las luces en el fondo proporcionan el desenfoque.
* Retrato por la noche con luces de la ciudad:
* Aperture:f/4 - f/5.6
* Velocidad del obturador:1/30 - 1/1 15 segundo
* ISO:200 - 400
* Flash:en cámara o fuera de cámara, modo TTL, sincronización de cortina trasera
* Asunto:pequeña cantidad de movimiento.
* Retrato mientras el sujeto está girando:
* Apertura:f/8 - f/11
* Velocidad del obturador:1/4 - 1/2 segundo
* ISO:100 - 200
* Flash:en cámara o fuera de cámara, modo TTL, sincronización de cortina trasera
* Asunto:girar en círculos.
Al comprender los conceptos y experimentar con diferentes configuraciones, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear retratos impresionantes y únicos con un sentido de movimiento y atmósfera. ¡Buena suerte!