i. Durante el brote (preproducción y producción):
* Elija sujetos y guardarropa vibrantes: Este es el paso más fundamental. Si su sujeto usa colores opacos, solo hay mucho que puede hacer en la publicación.
* Armonía de color: Piense en colores complementarios (opuestos en la rueda de colores). Si su fondo es azul, haga que su sujeto use naranja. Rojo/verde, amarillo/morado también funciona bien.
* Bloqueo de color: Combine colores audaces y saturados en grandes bloques de color dentro del marco (ropa, accesorios, fondo).
* Considere los tonos de piel: Elija colores que halagen la tez de su sujeto. Los tonos calientes de la piel a menudo se ven geniales con azules, verduras y naranjas. Los tonos de piel fríos pueden beneficiarse de rosas, púrpuras y azules.
* La iluminación es clave: La buena iluminación saca el color.
* Hora dorada: Disparar durante la hora después del amanecer o antes del atardecer proporciona una luz cálida y suave que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Encuentre la sombra donde la luz se difunde pero aún es brillante. Esto evita las sombras duras y permite que los colores brillen sin ser lavados.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y sacar el color en su cara y ropa. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen un efecto diferente.
* Evite la luz solar directa (mediodía): La luz solar directa y directa puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Si debe disparar bajo esta luz, use un difusor.
* El fondo es importante: El fondo puede complementar o restar valor a los colores de su sujeto.
* Contrast: Elija un fondo que contrasta con la ropa de su sujeto. Un vestido rojo vibrante aparecerá contra un fondo verde.
* Simplicidad: Un fondo limpio y despejado permite que el sujeto sea el punto focal.
* Considere la paleta de colores: Piense en la paleta de colores general que desea crear y elegir un fondo que lo admita.
* Configuración de la cámara (color en la cámara):
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto para garantizar una representación de color precisa. Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra") para ver qué parece mejor. También puede ajustar manualmente el balance de blancos.
* estilos de imagen/perfiles (si está disponible): Algunas cámaras tienen estilos o perfiles de imágenes que pueden aumentar la saturación y el contraste. Sin embargo, úsalos con moderación, ya que pueden ser difíciles de ajustar más tarde si lo exagera.
* Exposición: La exposición adecuada es crucial. Ligeramente subexposición La imagen a veces puede hacer que los colores parezcan más saturados.
ii. Postprocesamiento (sin Photoshop - Opciones gratuitas y asequibles):
* Opciones gratuitas:
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Una alternativa poderosa, gratuita y de código abierto a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada pero es muy capaz.
* Darktable: Otro editor RAW de código abierto con funcionalidad similar a Lightroom. Excelente para la clasificación de color.
* RawTherapee: Un programa gratuito de procesamiento de imágenes sin procesar en bruto con control de color avanzado.
* Google Photos: Herramientas de edición simples para ajustes básicos (brillo, contraste, saturación). Bueno para ediciones rápidas en dispositivos móviles o web.
* Photopea: Una alternativa gratuita de Photoshop en línea. Funciona en su navegador y admite archivos PSD.
* Opciones asequibles:
* Foto de afinidad: Un poderoso editor de fotos de compra de una sola vez con muchas de las características de Photoshop. Más fácil de usar que GIMP.
* Luminar Ai/Neo: Editores de fotos con AI que simplifican tareas de edición complejas. Concéntrese en mejorar los colores y texturas naturales.
* Capture One Express (para Sony/Fujifilm/Nikon): Gratis con cámaras elegibles, un poderoso editor RAW.
* On1 Photo Raw: Un editor de fotos completo con procesamiento en bruto, capas y efectos.
* Técnicas de postprocesamiento:
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente la diferencia entre las áreas claras y oscuras, lo que puede hacer que los colores parezcan más vívidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras).
* destacados/sombras: Recupere los detalles perdidos en reflejos o sombras. Esto puede revelar más color en estas áreas.
* blancos/negros: Similar a los reflejos/sombras, pero más ampliamente afecta las partes más brillantes y oscuras de la imagen.
2. Ajustes específicos del color:
* saturación: A nivel mundial aumenta o disminuye la intensidad de todos los colores. Use con precaución, ya que la saturación excesiva puede parecer antinatural.
* Vibrancia: Una versión más inteligente de la saturación. Aumenta la intensidad de los colores más apagados en la imagen, mientras que deja los colores ya saturados relativamente intactos. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación.
* tono: Ajusta el tono de cada color. Use esto para ajustar los colores en su imagen.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color. Oscurece un color específico para que parezca más intenso.
3. Ajustes de color dirigidos (HSL/Mezclador de color):
* La mayoría del software de edición ofrece un panel HSL (tono, saturación, luminancia) o mezclador de color. Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, púrpura) de forma independiente. Esto es increíblemente poderoso para los colores ajustados en tu retrato. Por ejemplo:
* Para hacer que los ojos estén: Aumente la saturación del color de los ojos (azul, verde o marrón).
* Para mejorar los tonos de piel: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores naranja y amarillo.
* Para hacer que la ropa se destaque: Aumente la saturación del color de la ropa.
4. Calificación de color:
* Use la calificación de color para agregar un reparto de color específico o "estado de ánimo" a su imagen. Busque tono dividido o herramientas similares. Puede agregar un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* Luts (tablas de búsqueda): Estos son perfiles de calificación de color prefabricados que puede aplicar a sus imágenes. Muchos LUT gratuitos y pagados están disponibles en línea.
5. Ajustes selectivos (enmascaramiento):
* Use máscaras para aplicar ajustes a áreas específicas de su imagen. Por ejemplo:
* Gradiente radial: Cree una máscara circular alrededor de la cara de su sujeto para iluminar y saturar los colores.
* Herramienta de pincel: Pinte los ajustes en áreas específicas, como ropa o ojos.
* Máscaras de luminancia: Seleccione áreas basadas en su brillo.
6. Afilamiento:
* El afilado puede hacer que los colores parezcan más vibrantes al aumentar la definición de bordes. Sin embargo, tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
Consejos para evitar la edición excesiva:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes gradualmente y verifique los resultados con frecuencia.
* Tome descansos: Aléjese de su computadora durante unos minutos y luego vuelva a la imagen con ojos frescos.
* Compare con el original: Compare regularmente su imagen editada con el original para asegurarse de que no lo está exagerando.
* Confía en tu ojo: En última instancia, las mejores ediciones son las que se ven naturales y agradables a la vista.
Al combinar una planificación cuidadosa durante la sesión con un reflexión posterior al procesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, incluso sin Photoshop. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y el aspecto que está tratando de lograr.