Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía discreta se caracteriza por tonos y sombras predominantemente oscuros. A menudo utiliza una sola fuente de luz para crear un contraste dramático y resaltar características específicas del sujeto.
* estado de ánimo: Las imágenes de baja clave evocan sentimientos de misterio, drama, intimidad y sombría.
* elementos clave:
* tonos dominantes y oscuros: La mayor parte de la imagen debe ser negra o gris muy oscuro.
* Iluminación selectiva: Una pequeña porción del sujeto se ilumina, creando un punto focal fuerte.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
Preparación previa al tiroteo
1. Elección del sujeto:
* Considere las características: Los sujetos con una fuerte estructura ósea (mandíbula, pómulos) a menudo se benefician de la iluminación dramática de la fotografía discreta.
* Tono de piel: Si bien lo más discreto funciona con todos los tonos de piel, la piel más clara puede requerir un control de luz ligeramente más cuidadoso para evitar la sobreexposición.
* Ropa: La ropa oscura (negro, azul marino, rojos profundos/verdes) es ideal. Evite la ropa ligera o con estampados brillantes, ya que distraerá del enfoque principal. Los colores sólidos funcionan mejor.
2. Ubicación:
* Entorno controlado: Un estudio es ideal, pero una habitación que puedes oscurecer completamente funcionará. Sótanos, garajes o habitaciones con cortinas pesadas son buenas opciones.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o negro es esencial. Puedes usar:
* Tela negra (terciopelo, muselina o fieltro son buenas opciones)
* Telón de fondo de papel negro
* Una pared pintada oscura
* Si su fondo no es completamente negro, puede oscurecerlo en el procesamiento posterior.
3. Equipo de iluminación:
* Fuente de luz única (más común): Esta es la configuración clásica de baja clave. Elija uno de estos:
* Studio Strobe: La opción más potente y controlable.
* Speedlight (flash): Más portátil y asequible.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real pero a menudo menos poderoso. Asegúrese de que no tenga un elenco de naranja.
* Modificadores de luz (muy recomendables): Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Un pequeño softbox es ideal para retratos de llave baja de luz única.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox, pero generalmente menos controlable.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado, ideal para resaltar un área específica (como un ojo o pómulo).
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para reducir el haz de luz y evitar el derrame de luz.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector blanco o plateado para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras en el lado opuesto de la cara. Use con moderación en discurso discreto.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz de forma segura.
4. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es muy recomendable.
* Aperture: f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Use una apertura más amplia (número F más bajo) para una profundidad de campo poco profunda y más luz.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la luz ambiental. Comience con 1/125 o 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara). Si solo usa estribas, la velocidad del obturador no importará tanto como la potencia del flash.
* Balance de blancos: Establecer para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz diurna o personalizada).
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) suele ser mejor para los retratos. Concéntrese en los ojos.
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para garantizar una exposición adecuada del área litera clave.
Proceso de tiro paso a paso
1. Configure sus antecedentes: Asegúrese de que su fondo esté oscuro y libre de distracciones.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo. Experimente con diferentes ángulos y poses. Haga que enfrenten la fuente de luz, se alejen ligeramente o mire directamente a la cámara.
3. Coloque su fuente de luz:
* Coción de luz de llave: Este es el paso más crucial. ¡Experimente con diferentes posiciones! Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* ángulo de 45 grados: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un patrón de iluminación de retrato clásico.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras muy dramáticas y enfatiza la textura.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica halagadora y popular.
* Iluminación posterior: Use la luz detrás del sujeto para resaltar el contorno de su cabeza y los hombros.
4. Disparos de prueba y ajuste:
* Tome una foto de prueba: Tome una foto y revísela en la pantalla LCD de su cámara.
* Evaluar la exposición:
* demasiado brillante: Reduzca la potencia de su fuente de luz (si usa una luz estroboscópica o una luz ajustable). Aumente su velocidad de obturación o reduzca la apertura (aumente el número F-Stop).
* demasiado oscuro: Aumente la potencia de su fuente de luz. Disminuya la velocidad de la obturación o aumente la abertura (disminuya el número F-Stop).
* Evaluar las sombras:
* Sombras demasiado duras: Mueva la fuente de luz más lejos del sujeto o use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas). Un reflector también puede llenar suavemente las sombras.
* No hay suficiente sombra: Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto. Use un modificador de luz más pequeño o elimine el modificador por completo.
* Ajuste la colocación de la luz: Los ajustes menores a la posición de la luz pueden cambiar drásticamente el aspecto del retrato.
* reflector (si usa): Coloque el reflector en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras. Tenga cuidado de no sobrecargar las sombras:desea mantener el estado de ánimo discreto.
5. Focus y componer:
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto (o el ojo más cercano a la cámara).
* Composición: Presta atención a la composición general de la imagen. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo. Una toma de primer plano, la cabeza y los hombros es común para los retratos discretos.
6. Capture la imagen: Tome una serie de disparos, variando la pose y la expresión.
Postprocesamiento (edición)
1. Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o una alternativa gratuita como GIMP.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general. Puede oscurecer ligeramente la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuros.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles, pero tenga cuidado de no exagerar y perder el estado de ánimo discreto.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un efecto discreto más fuerte.
* blancos: Aumente los blancos para mejorar los puntos brillantes.
* Claridad: Ajuste la claridad para darle a la imagen más definición.
* Vibrancia/saturación: Ajuste estos sutilmente. Es posible que desee reducir ligeramente la saturación para crear una sensación más apagada o artística.
3. Ajustes locales (edición selectiva):
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo.
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para iluminar selectivamente los ojos u otras áreas clave. También puede usarlo para esquivar y quemar ciertas partes de la imagen. Dodge and Burn significa iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) un área de una imagen, para crear contraste.
4. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
5. afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado a la imagen.
6. Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Si elige convertir, preste mucha atención al rango tonal y el contraste.
Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes ubicaciones y configuraciones de luz para ver qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con pose y expresiones.
* Cuidado con los elementos de distracción: Asegúrese de que el fondo esté limpio y libre de desorden.
* No excedas: Mantenga un equilibrio entre los tonos oscuros y los reflejos.
* Revise sus imágenes: Evalúe críticamente sus imágenes y aprenda de sus errores.
* Observe: Mire el trabajo de otros fotógrafos discretos para inspirar.
Siguiendo estos pasos y practicando su técnica, puede crear retratos de baja clave impresionantes y dramáticos que capturan un estado de ánimo y un ambiente únicos. ¡Buena suerte!