1. Comprenda su identidad de marca:
* Defina sus valores centrales: ¿Qué principios guían a su negocio? ¿Honestidad? ¿Creatividad? ¿Innovación?
* Conozca a su público objetivo: ¿A quién estás tratando de alcanzar? ¿Cuáles son sus necesidades y aspiraciones?
* Identifique la personalidad de su marca: ¿Eres sofisticado, juguetón, profesional, accesible, vanguardista?
* Establecer un estilo visual: ¿Qué colores, fuentes e imágenes representan constantemente su marca? Piense en la estética general:mínima, audaz, vintage, moderna.
* Clasea la historia de tu marca: ¿Cuál es la narración detrás de tu marca? ¿Cómo encaja tu autohorraito en esa historia?
2. Planificación de su autorretrato:
* Concepto y guión gráfico: Piense en el mensaje que desea transmitir. ¿Qué sensación quieres que evoque tu retrato? Dibuje algunas ideas antes de comenzar a configurar. Ejemplos:
* Autoridad: Posado en un entorno profesional, mirando directamente la cámara.
* Creatividad: Rodeado de herramientas de su comercio, en un entorno inspirador.
* Accesibilidad: Sonriendo calurosamente, en un entorno relajado y natural.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Relevancia: Elija una ubicación que se alinee con su marca. Una cafetería para un blogger de estilo de vida, un taller para un fabricante, una elegante oficina para un consultor.
* Light: Considere la luz natural primero. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) es ideal. Si usa luz artificial, asegúrese de que sea uniforme y halagador. Evite las sombras duras.
* Antecedentes: Manténgalo limpio y despejado, o úselo para agregar contexto. Considere un fondo borroso (bokeh) para mantener el enfoque en usted.
* Armario y estilo:
* Colores de marca: Incorpore los colores de su marca en su ropa, accesorios o fondo.
* idoneidad: Vístase de una manera que refleje la personalidad de su marca y el mensaje que desea enviar.
* Autenticidad: Use algo en lo que se sienta cómodo y confiado. No intentes ser alguien que no eres.
* Props (opcional):
* Relevancia: Use accesorios que se relacionen con su trabajo o la historia de su marca. Una computadora portátil, un cuaderno de bocetos, una herramienta, un producto que vende.
* sutileza: No dejes que los accesorios abrumen el retrato. Deben complementar, no distraer.
* Iluminación:
* Luz natural: Ideal para un aspecto suave y halagador. Dispara cerca de una ventana o al aire libre a la sombra abierta.
* Luz artificial: Use un softbox, luz de anillo u otro equipo de iluminación para crear incluso iluminación. Evite las sombras duras.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para imágenes de alta calidad, pero un teléfono inteligente también puede funcionar bien, especialmente si presta atención a la iluminación y la composición.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa un temporizador o remoto.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Hace que sea más fácil tomar fotos sin tener que correr de un lado a otro a la cámara.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
3. El brote:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto mantiene el enfoque en ti.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido si se mueve).
* Enfoque: Use enfoque automático en su cámara o teléfono inteligente. Concéntrese en sus ojos. Si usa el enfoque manual, tómese su tiempo y sea preciso.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente el marco en tercios horizontal y verticalmente. Coloque usted o elementos clave del retrato en este sentido o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su cara, creando profundidad e interés.
* Espacio negativo: Deja un espacio vacío a tu alrededor para dar la sala de imágenes para respirar.
* posando:
* Relájate y sé tú mismo: Lo más importante es sentirse cómodo y confiado.
* Contacto visual: Haga contacto visual directo con la cámara (o ligeramente alejado a un lado) para conectarse con el visor.
* Posición de la barbilla: Inclinar ligeramente la barbilla puede ser más halagador.
* lenguaje corporal: Presta atención a tu postura. Párate o siéntate alto y evita encorvarse.
* Experimento: Pruebe diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor para usted.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y tomar muchas fotos. Siempre puedes eliminar los que no te gustan.
4. Edición y postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para lograr un aspecto natural y equilibrado.
* retoque (sutil): Retire las imperfecciones o las distracciones, pero evite la edición excesiva. El objetivo es mejorar sus características naturales, no crear una persona completamente diferente.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y centrar la atención en usted.
* filtros (use con moderación): Use filtros con cautela y consistente para mantener una estética de marca cohesiva. ¡No te excedas!
* consistencia: Use estilos de edición consistentes en todos sus autorretratos para mantener una imagen de marca unificada.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o aplicaciones de teléfonos inteligentes como VSCO o Snapseed.
5. Integración de marca:
* consistencia visual: Asegúrese de que la paleta de colores del autorretrato, el estilo y la estética general se alineen con sus imágenes de marca existentes.
* elementos de marca: Incorpore sutilmente su logotipo o elementos de marca en el fondo o accesorios, si corresponde.
* contexto: Use el autorretrato junto con su mensajería de marca. La imagen debe admitir y reforzar los valores y la historia de su marca.
* usos múltiples: Considere usar el autorretrato en varias plataformas:sitio web, perfiles de redes sociales, firmas de correo electrónico, tarjetas de presentación, etc.
* texto alt: Siempre agregue el texto alternativo descriptivo a su autorretrato en línea. Incluya su nombre y profesión o una palabra clave relacionada con su marca.
* Nombre del archivo: Use un nombre de archivo descriptivo que incluya su nombre y una palabra clave.
Takeaways para la marca:
* La autenticidad es el rey: Las personas se conectan con personalidades genuinas. No intentes ser alguien que no eres.
* La consistencia crea confianza: Una imagen de marca consistente ayuda a generar reconocimiento y confianza con su audiencia.
* Imágenes con propósito: Cada elemento visual debe tener un propósito y contribuir a su mensaje general de marca.
* El profesionalismo es importante: Incluso si su marca es informal, asegúrese de que su autorretrato esté bien ejecutado y visualmente atractivo. Una foto mal tomada o editada puede dañar su credibilidad.
* La retroalimentación es valiosa: Solicite comentarios de amigos, colegas o mentores de confianza antes de finalizar su autorretrato.
Al planificar y ejecutar cuidadosamente su autorretrato, puede crear una poderosa representación visual de su marca que resuene con su público objetivo y lo ayuda a alcanzar sus objetivos comerciales. Recuerde, es una inversión en su identidad de marca.