¿Qué es un retrato de estilo?
Para mayor claridad, definamos "retrato con estilo". Generalmente significa una sesión de retratos con un alto grado de control y planificación previa, a menudo incluyendo:
* Tema: Un concepto o narración específico.
* Armario: Ropa cuidadosamente seleccionada o proporcionada.
* cabello y maquillaje: Hecho profesionalmente o planeado meticulosamente.
* Ubicación: Elegido por su estética y relevancia para el tema.
* posando: Posación dirigida y precisa.
* Iluminación: Controlado, a menudo utilizando luces o reflectores artificiales.
* Props: Elementos que mejoran la historia o el atractivo visual.
Aquí hay un desglose de los pros y los contras de los retratos de estilo:
Pros de retratos de estilo:
* Control creativo: Tienes una visión y puedes ejecutarla. Esto es muy satisfactorio para muchos fotógrafos y le permite construir un estilo visual distinto.
* único y llamativo: Los retratos de estilo pueden destacarse y ser más memorables que las fotos típicas. A menudo tienen un factor "wow".
* Portfolio Builder: Los retratos de estilo bien ejecutado son fantásticos para mostrar su habilidad, creatividad y capacidad técnica. Atraen clientes que buscan una estética similar.
* Valor percibido más alto: Los clientes a menudo perciben los retratos de estilo como más valiosos debido al mayor esfuerzo, planificación y recursos involucrados. A menudo puedes cobrar más.
* colaboración: El estilo a menudo implica trabajar con otros creativos (maquilladores, estilistas, diseñadores), lo que puede ser una experiencia gratificante y educativa.
* Marketing dirigido: Puede dirigirse a su marketing hacia clientes interesados en temas o estilos específicos.
* narración de historias: Los retratos con estilo pueden contar una historia, transmitir un mensaje o evocar una emoción particular de manera más efectiva que un simple retrato.
* Resolución de problemas: Te desafían a resolver problemas de manera creativa (por ejemplo, trabajar con ubicaciones desafiantes, condiciones de iluminación o mal funcionamiento del vestuario).
* Desarrollo de habilidades técnicas: Te obligan a mejorar tu iluminación, posar y editar habilidades.
Contros de retratos de estilo:
* que consumen mucho tiempo: La planificación, la preparación y la ejecución llevan significativamente más tiempo que una sesión de retratos naturales.
* caro: Contratar estilistas, maquilladores, alquiler de ubicaciones y adquirir accesorios puede ser costoso.
* estresante: Manejar a varias personas, apegarse a un horario y garantizar que todo salga de acuerdo con el plan puede ser estresante.
* requiere habilidades de colaboración: Debe poder comunicar de manera efectiva su visión y administrar un equipo. Pueden surgir conflictos.
* Riesgo de mirar "escenificado" o "artificial": Si no se hace bien, los retratos de estilo pueden parecer artificiales y no auténticos.
* mercado limitado: No todos están interesados en retratos altamente con estilo. Su base de clientes potenciales puede ser más pequeña.
* Dependencia del clima: Las ubicaciones al aire libre pueden verse afectadas por el clima.
* Preferencias del cliente: Los clientes pueden tener dificultades para expresar sus pensamientos y sentirse incómodos en la dirección.
* puede eclipsar el tema: A veces, el estilo puede volverse más importante que la persona que está siendo fotografiada, perdiendo la esencia del retrato.
Pros de retratos naturales/sinceros/sin estilo:
* Autenticidad: Captura la personalidad y emociones genuinas del sujeto.
* Simplicidad: Se requieren menos planificación y preparación.
* rentable: No es necesario contratar estilistas o alquiler de ubicaciones.
* Ambiente relajado: El sujeto a menudo es más relajado y cómodo, lo que lleva a expresiones más naturales.
* versátil: Adecuado para una gama más amplia de clientes y propósitos (por ejemplo, disparos en la cabeza, retratos familiares, marca personal).
* Turnaround más rápido: La edición y la entrega suelen ser más rápidas.
* Conexión más fácil: Centrarse en capturar a una persona como lo son a menudo puede forjar una mejor conexión con el tema.
Contros de retratos naturales/sinceros/sin estilo:
* Menos control creativo: Tienes menos control sobre el resultado final.
* puede ser menos llamativo visualmente: Puede que no se destaque tanto como los retratos de estilo.
* Más dependencia de la iluminación natural: Eres más dependiente de la luz disponible.
* riesgo de ser "ordinario": Si no se ejecuta bien, las fotos pueden no inspirarse o carecer de interés visual.
* Dependencia del sujeto: La personalidad y el nivel de comodidad del sujeto son cruciales.
* sujetos desafiantes: Algunas personas son naturalmente menos fotogénicas o luchan para relajarse frente a una cámara.
* puede requerir más postprocesamiento: Puede requerir más edición para lograr un aspecto deseado.
¿Qué enfoque es adecuado para ti?
En última instancia, el mejor enfoque depende de su:
* estilo personal: ¿Qué tipo de fotografía disfrutas creando?
* público objetivo: ¿A quién intentas atraer como clientes?
* Objetivos comerciales: ¿Por qué tipo de fotografía quieres ser conocido?
* Recursos: ¿Qué recursos (tiempo, dinero, equipo) tienes disponible?
Aquí hay un desglose de escenarios:
* Si te encanta la planificación elaborada, la colaboración creativa y empujando tus habilidades técnicas: Los retratos de estilo pueden ser un gran ajuste.
* Si prefiere capturar momentos genuinos, conectarse con las personas en un nivel más profundo y trabajar con recursos mínimos: Los retratos naturales/sinceros pueden ser una mejor opción.
* Una mezcla de ambos: Muchos fotógrafos ofrecen sesiones de retratos de estilo y natural para atender una gama más amplia de clientes.
Recomendaciones
* Experimento: Pruebe ambos estilos para ver cuáles disfrutan más y cuál resuena con sus clientes.
* comienza pequeño: Si eres nuevo en los retratos de estilo, comience con temas y colaboraciones simples.
* Investigación: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos de estilo y natural para obtener inspiración.
* comunicarse: Hable con sus clientes sobre sus expectativas y preferencias. Muéstreles ejemplos de su trabajo en ambos estilos.
* Desarrolle sus habilidades: Aprenda y mejore continuamente sus técnicas de iluminación, postura y edición, independientemente del estilo que elija.
* Sé honesto contigo mismo: Está bien admitir que un estilo es mejor para usted que el otro.
No importa qué camino elija, priorice la creación de retratos hermosos y significativos que capturan la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!