i. Técnicas en la cámara:preparar el escenario para colores vibrantes
La mejor manera de hacer que los colores exploten es comenzar con una gran foto. Aquí le mostramos cómo maximizar el impacto del color * antes * incluso presiona el obturador:
* 1. La iluminación óptima es el rey (y la reina):
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora inherentemente los colores. La luz es más direccional, sacando texturas y haciendo que los tonos sean más ricos.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre el tono abierto (sombra que está iluminada por la luz reflejada, no la luz solar directa). Evite la luz solar moteada, que crea exposición y color desigual. La sombra proporciona una luz uniforme y suave que permite que los colores parezcan más verdaderos y vibrantes.
* Evite el sol del mediodía: El sol duro del mediodía elimina los colores y crea sombras duras.
* 2. Composición estratégica y teoría del color:
* Armonía de color: Considere los colores de su escena. Los colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de colores, como rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) crean tensión visual y hacen que se parezcan más vibrantes. Los colores análogos (uno al lado del otro en la rueda de colores) crean un efecto armonioso y agradable.
* El fondo es importante: Elija un fondo que complemente los colores de su sujeto y no compite por la atención. Un fondo neutro (gris, blanco, negro) puede hacer que los colores de su sujeto realmente se destaquen.
* Regla de los tercios: El uso de la regla de los tercios puede ayudarlo a crear una composición más dinámica que atraiga el ojo del espectador a los elementos coloridos de la escena.
* 3. Configuración de la cámara para el color:
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para las condiciones de iluminación. El equilibrio de blancos incorrectos puede dar lugar a colores que son demasiado cálidos (amarillentos) o demasiado fríos (azulados). Use el preajuste apropiado (por ejemplo, "nublado", "soleado", "fluorescente") o, si su cámara lo permite, use un balance de blancos personalizado. Un equilibrio de blancos ligeramente * más cálido * generalmente mejora los tonos de piel y la vitalidad del color general.
* disparando en raw: Si su cámara lo admite, dispare en formato RAW. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos de imágenes que JPEGS, lo que le brinda mucha más libertad para editar sin perder la calidad de la imagen. Esto es crucial para hacer ajustes de color significativos.
* estilo/perfil (si corresponde): Muchas cámaras ofrecen estilos de imágenes (Canon) o perfiles de imágenes (Sony, Nikon) como "vívido" o "paisaje". Estos perfiles están diseñados para aumentar la saturación y el contraste, haciendo que los colores parezcan más vibrantes directamente de la cámara. Use estos con precaución; Pueden conducir fácilmente a una sobresaturación. Son un buen punto de partida, pero es probable que aún quiera afinar en el procesamiento posterior.
* 4. Consideraciones de sujeto:
* Ropa: Sugiera su sujeto use ropa con colores audaces y vibrantes.
* maquillaje: Considere usar maquillaje para mejorar las características naturales del sujeto y agregar toques de color.
* Props: Incorpora accesorios o elementos coloridos en la escena. Flores, globos, telas coloridas:todos pueden aumentar la vitalidad general.
ii. Postprocesamiento:ajuste su imagen (sin Photoshop)
Bien, tienes una gran oportunidad. Ahora, mejoremos esos colores sin confiar en las características avanzadas de Photoshop. La mayoría de las aplicaciones de edición básica tienen estos controles comunes:
* Exposición: Comience ajustando la exposición general para lograr una imagen bien iluminada. Un poco de sobreexposición a veces puede hacer que los colores parezcan más brillantes, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos.
* Contrast: El aumento del contraste separará las áreas claras y oscuras de la imagen, haciendo que los colores parezcan más saturados y definidos. Úselo con moderación para evitar un aspecto duro.
* Respalos y sombras:
* destacados: Bajando los aspectos más destacados puede evitar que sean volados, preservando la información de color en las áreas más brillantes.
* sombras: Levantar las sombras puede revelar detalles y colores en las áreas más oscuras de la imagen.
* saturación: Este es el control más directo para aumentar la intensidad del color. Sin embargo, es * muy * fácil de exagerar. Aumente la saturación gradual y cuidadosamente. La sobresaturación conduce a tonos de piel antinaturales y pérdida de detalles. Comience con pequeños ajustes (por ejemplo, +5 a +15) y vea cómo se ve.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más sutil de aumentar la intensidad del color. Afecta principalmente los colores menos saturados en la imagen, dejando los colores ya vibrantes relativamente intactos. Esto ayuda a prevenir una sobresaturación y mantener un aspecto más natural. Esta es generalmente una apuesta más segura que la saturación de los retratos.
* Temperatura de color (calidez/frescura): Ajustar la temperatura de color puede influir en el estado de ánimo general de la imagen y afectar cómo aparecen los colores. Las temperaturas más cálidas (más amarillas) pueden mejorar los tonos de piel y crear una sensación acogedora. Las temperaturas más frías (más azul) pueden agregar una sensación de drama.
* Ajustes de Hue/Saturation/Luminance (HSL) (si está disponible): Algunos editores básicos tienen controles HSL más avanzados. Estos le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores * individuales *. Esto es mucho más preciso que ajustar la saturación general. Por ejemplo:
* Tono de piel: Atrae los tonos naranja y rojos en la piel para lograr un aspecto saludable y natural. Bajar la luminancia de la naranja puede agregar profundidad y dimensión a la piel.
* Color de los ojos: Mejora sutilmente la saturación del color de los ojos.
* Ropa: Ajuste los tonos de ropa para que sean más vibrantes o para corregir cualquier moldeo de color.
* afilado: Agregar un toque de afilado puede ayudar a hacer que los colores parezcan más definidos y fuertes, pero tenga cuidado de no exagerarse, ya que esto puede introducir artefactos no deseados.
* Claridad (textura en Snapseed): La claridad aumenta el contraste de tono medio, lo que puede ayudar a hacer que los colores establezcan agregando definición y textura.
Consejos para evitar dificultades comunes:
* sobresaturación: Resista el impulso de aumentar la saturación al 100%. Las imágenes sobresaturadas se ven antinaturales y pueden distraer.
* tonos de piel antinaturales: Presta mucha atención a los tonos de piel al ajustar los colores. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, amarilla o roja.
* Calls Casts: Tenga en cuenta los moldes de color, que pueden ocurrir debido al equilibrio de blancos incorrecto o factores ambientales. Corrija los moldes de color antes de hacer otros ajustes de color.
* Edición consistente: Si está editando una serie de imágenes, trate de mantener un estilo de edición constante en todas ellas. Esto creará un aspecto más cohesivo y profesional.
Sugerencia de flujo de trabajo:
1. Corrección de exposición: Comience con la exposición general y el contraste.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un aspecto natural.
3. Highlights &Shadows: Recuperar lo más destacado y los detalles de la sombra.
4. Vibrancia: Agregue un toque de vibración.
5. HSL (si está disponible): Coloros individuales de ajuste fino (especialmente los tonos de piel).
6. Afilamiento: Agregue una pequeña cantidad de afilado.
Al combinar técnicas cuidadosas en la cámara con un postprocesamiento reflexivo, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que realmente se destacan, ¡todo sin necesidad de Photoshop! Recuerde, la clave es sutileza y equilibrio. ¡Buena suerte!