i. Planificación y preparación:
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina el sentimiento: ¿Qué emoción quieres evocar? Misterio, introspección, fuerza, vulnerabilidad? Esto guiará sus opciones de iluminación, postura y expresión.
* Inspiración: Mira los retratos discretos que admiras. Analizar la iluminación, la postura y la composición. Use Pinterest, imágenes de Google o sitios web de fotografía para recopilar referencias.
2. Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono con configuración manual.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm, o algo similar). Una apertura rápida (f/2.8 o más ancha) es útil para la profundidad de campo superficial, lo que ayuda a aislar el sujeto.
* fuente de luz (crucial):
* estroboscópico/flash: La opción más controlable. Una sola estroboscópica con un modificador es todo lo que realmente *necesitas *.
* Luz continua (LED, tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente no tan poderoso como una luz estroboscópica. Busque paneles LED diseñados para fotografía.
* Luz natural (ventana): Posible, pero más difícil de controlar. Necesitará una ventana hacia afuera de la luz solar directa (una ventana orientada al norte es ideal en el hemisferio norte).
* Modificador de luz: Esto da forma y suaviza la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Bueno para un aspecto general de llave.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente menos controlado.
* Snoot: Crea un haz de luz apretado y enfocado. Bueno para resaltar áreas específicas.
* Grid: Estreche el haz de luz y evite el derrame de luz.
* Puertas de granero: Ideal para dar forma y controlar la dirección de la luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. La tela negra, una pared oscura o incluso un trozo de cartón pintado de negro funcionarán.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra si es necesario, pero use con moderación en verdadero bajo perfil.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz y modificador.
* disparador remoto (para estroboscópico): Hace la vida mucho más fácil.
3. Ubicación:
* Elija un espacio donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación con ventanas mínimas es ideal.
* Configure sus antecedentes y asegúrese de que esté bien iluminado.
4. Modelo:
* Breve su modelo sobre el estado de ánimo y el concepto al que apunta.
* Ropa:la ropa oscura suele ser mejor para discreto. Evite los colores brillantes o los patrones de distracción.
* Maquillaje:maquillaje o maquillaje natural que mejora las sombras y los contornos pueden funcionar bien.
ii. Configuración de la toma:
1. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Comience con una amplia apertura (f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda y deje entrar más luz. Ajustar según sea necesario. Una apertura ligeramente más alta como f/8 podría ser necesaria si usa un flash.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash si está usando uno (generalmente 1/200 o 1/250º de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador hasta que obtenga la exposición correcta.
* Balance de blancos: Ajuste para que coincida con su fuente de luz. Use la configuración de "flash" para estribas o balance de blancos personalizado si es necesario.
2. Configuración de iluminación (la colocación de la luz clave es la clave):
* una configuración de luz (más común):
* Coloque la luz al * lado * de su sujeto. Esto crea fuertes sombras y reflejos.
* ángulo de la luz * hacia abajo * ligeramente. Esto ayuda a esculpir la cara.
* Distancia: Experimente con la distancia de la luz al sujeto. Más cerca significa luz más fuerte y más dura. Más lejos es más suave.
* Modificadores: Adjunte un softbox, paraguas, un snot o una cuadrícula a su luz para dar forma y suavizar la luz.
* Experimente con diferentes ángulos: Mueva la fuente de luz para ver cómo afecta las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto. Incluso un pequeño cambio en la posición puede cambiar drásticamente el aspecto del retrato.
* usando un reflector (con moderación):
* Si desea una cantidad sutil de luz * muy * en las sombras, coloque un reflector blanco opuesto a su fuente de luz. Úselo * muy * con moderación, ya que el objetivo es mantener las sombras profundas.
3. Enfoque:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque manual.
iii. Tomando el tiro:
1. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara hasta que logre el aspecto deseado. Presta mucha atención al histograma. Desea que la mayoría de los datos se encuentren en las áreas más oscuras, pero aún así con algunos detalles en los aspectos más destacados.
2. Posación y expresión:
* Guíe a su modelo con pose. Anímalos a girar su rostro hacia o lejos de la luz para crear diferentes patrones de sombra.
* Presta atención a su expresión. Un cambio sutil en la emoción puede marcar una gran diferencia en el impacto general del retrato.
* Considere que su sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara para una sensación más misteriosa o introspectiva.
3. Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de edición RAW similar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario, pero tenga cuidado de no obtener la imagen en exceso de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Baje los reflejos para recuperar los detalles y levantar ligeramente las sombras para revelar detalles, pero no demasiado.
* Negro y blancos: Ajuste a los negros para profundizar las sombras y los blancos para iluminar los reflejos.
* Claridad: Agregar claridad puede mejorar la textura y el detalle en la imagen.
3. Ajustes locales:
* Burning y esquivando: Use la herramienta Brush en Lightroom o un software similar para oscurecer selectivamente (quemar) o aligerar (esquivar) las áreas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir aún más la luz en la cara de su sujeto.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otros detalles importantes.
4. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro. Experimente con diferentes conversiones en blanco y negro para encontrar una que le guste.
5. Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
6. Crop: Recorte la imagen para crear una composición más fuerte.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: La fotografía discreta se trata de comprender la luz y la sombra. Cuanto más practiques, mejor será para crear el efecto deseado.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y expresiones.
* la sutileza es clave: Low-Key se trata de * sugerencias * de sombras ligeras y profundas. Evite el exceso de perforación de la imagen.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el impacto general del retrato. Presta atención al cabello, ropa y expresión de tu modelo.
* menos es más: Un fondo simple y ordenado ayudará a llamar la atención sobre su tema.
* Comprende tu equipo: Conozca su cámara y equipo de iluminación por dentro y por fuera. Cuanto mejor comprenda su equipo, más creativo puede ser.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la belleza y el misterio de la cara humana. ¡Buena suerte y diviértete!