i. Para el sujeto (la persona que está siendo fotografiada):
* relájate! Esta es la regla de oro. Se muestra tensión en tu cara y cuerpo. Respira hondo, sacude y trate de sentirse cómodo.
* Cuida tu postura:
* Stand Alto: Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza. Esto alarga tu cuello y mejora tu apariencia general. Evite encorvarse.
* hombros hacia atrás y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a prevenir una apariencia encorvada y te hace ver más seguro. Tenga cuidado de no exagerar.
* Involucre su núcleo (sutilmente): Un poco de compromiso central puede ayudar con la postura y evitar que se vea rígido.
* El "ángulo leve" es tu amigo:
* No enfrente la cámara de frente a menos que se indique específicamente: Girar ligeramente su cuerpo (incluso solo unos pocos grados) crea líneas y sombras más interesantes, y generalmente es más halagador. La pesca también puede hacerte parecer más delgado.
* Experimento con ángulos: Vea lo que funciona mejor para su cara y cuerpo.
* Chin Forward (¡ligeramente!): Esto ayuda a definir su línea de la mandíbula y evita la temida barbilla doble. No lo exageres; Un ligero ajuste hace una gran diferencia. Imagine una cuerda invisible que tira de la barbilla hacia adelante.
* Tenga en cuenta tus brazos y manos:
* Evite presionar los brazos contra su cuerpo: Esto puede hacer que se vean más grandes. Deja un poco de espacio entre tus brazos y tu torso.
* Relájate las manos: No apriete tus puños. Deja que cuelguen naturalmente, sostengan algo o descansen suavemente en tu regazo o en tus bolsillos.
* Considere la colocación: Las manos en los bolsillos pueden ser informales, una mano en la cadera puede tener confianza, las manos en broches pueden ser reflexivas. Solo tenga en cuenta lo que estás comunicando.
* Ojos y expresión:
* Conéctese con la cámara: Esto hace que la foto sea más atractiva.
* Piense en pensamientos felices: Tu estado de ánimo se mostrará en tus ojos y sonreirá. Una sonrisa genuina es mucho más atractiva que una forzada.
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos (la técnica de Peter Hurley) puede hacer que se vea más seguro y menos ciervos en la cabeza. Es un endurecimiento sutil del párpado inferior.
* parpadea justo antes de que se tome la foto: Esto ayuda a prevenir el aspecto "a medias".
* Armario y preparación:
* Elija ropa que se ajuste bien y halague su figura: Evite cualquier cosa demasiado holgada o demasiado apretada.
* Considere el fondo: Elija colores que complementen el fondo y evite los patrones de distracción.
* El preparación es importante: Asegúrese de que su cabello esté ordenado, su cara esté limpia y su maquillaje (si usa alguno) está bien aplicado.
* Comuníquese con el fotógrafo:
* Dígales si tiene alguna inquietud: Por ejemplo, si no le gusta su perfil o un cierto ángulo.
* solicite orientación: Están ahí para ayudarlo a verse mejor.
* Dé retroalimentación: Si algo se siente incómodo o antinatural, hágales saber.
ii. Para el fotógrafo:
* La iluminación es rey (o reina):
* Comprender cómo la luz afecta al sujeto: La luz blanda es generalmente más halagadora que la luz dura.
* Presta atención a las sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y dimensión, pero también pueden acentuar fallas.
* Use reflectores y difusores: Para controlar la luz y crear el efecto deseado.
* Tenga en cuenta la dirección de la fuente de luz. La luz que viene de arriba generalmente es mejor que venir de abajo.
* Ángulo y perspectiva de la cámara:
* Dispara ligeramente desde arriba (generalmente): Esto puede ser más halagador, especialmente para los retratos de las mujeres, ya que alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Tenga cuidado de no exagerar.
* Considere el fondo: Elija un fondo que no distraiga y que complementa el tema.
* Use la profundidad de campo creativamente: Una profundidad de campo poco profunda puede desdibujar el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* Longitud completa, longitud media o cabeza y hombro? Todo depende del contexto.
* Técnicas de postura (directa y guía, no dicte):
* Comience con poses básicas: Luego, haga pequeños ajustes para ajustar el aspecto.
* Use señales verbales: "Chin Forward", "los hombros hacia atrás", "Relájate las manos".
* Demuestre la pose: A veces es más fácil mostrarle al tema lo que quieres que hagan.
* Sea paciente y alentador: El sujeto puede sentirse incómodo o consciente de sí mismo. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos.
* Mire el espacio negativo. El espacio alrededor de su tema es muy importante.
* Comunicación y relación:
* construya una conexión con el sujeto: Habla con ellos, haz que se sientan cómodos y hazles saber lo que estás tratando de lograr.
* Dé comentarios positivos: Hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea claro y conciso con sus instrucciones: Evite usar jerga que el sujeto pueda no entender.
* Atención directa a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Los reflejos en los ojos agregarán vida al retrato.
* Capture una variedad de tomas:
* Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
* tome tiros con planteado y sincero.
* No tengas miedo de romper las reglas.
* Postprocesamiento (mejoras sutiles):
* Ajuste la exposición y el contraste.
* Elimine las imperfecciones y las distracciones.
* Afila la imagen.
* Evite la edición excesiva: El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear una imagen completamente artificial.
iii. Takeaways para todos:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más planteas (o fotografiará a los demás), mejor serás en eso.
* Conozca sus ángulos: Todos tienen un "lado bueno". Averiguar el tuyo.
* La confianza es clave: Incluso si no se siente seguro, intente proyectar confianza en su pose y expresión.
* ¡Diviértete! Los retratos deben ser una experiencia colaborativa y agradable.
Al comprender estos principios, tanto el sujeto como el fotógrafo pueden trabajar juntos para crear retratos impresionantes que capturan la personalidad y la belleza del sujeto. ¡Buena suerte!