i. Comprender los fundamentos
* Propósito del fondo: El fondo no debería ser solo "bonito". Debe complementar su sujeto, mejorar el estado de ánimo y contribuir a la historia general que está tratando de contar. Pregúntese:
* ¿Qué sentimiento estoy tratando de evocar?
* ¿Cómo se relaciona este fondo con la personalidad del sujeto o el tema de la sesión de fotos?
* La simplicidad es clave: Los antecedentes demasiado ocupados o distractores pueden alejar la atención de su tema. Busque simplicidad, líneas limpias y desorden mínimo.
* Armonía de color: Considere la paleta de colores. ¿Quieres colores contrastantes que hagan que tu sujeto establezca, o una paleta más armoniosa y apagada que crea una sensación de calma? Piense en los colores de la ropa de su sujeto también.
* Profundidad de campo: La comprensión de la profundidad de campo (controlada por su abertura) es esencial. Una profundidad de campo poco profunda (lograda con una amplia apertura como f/1.8 o f/2.8) difumina el fondo, haciendo que su sujeto se destaque. Una profundidad de campo más profunda (lograda con una apertura más pequeña como f/8 o f/11) mantiene más de los antecedentes de enfoque.
ii. Técnicas de exploración de ubicación
* Scout de antemano: No espere hasta el día de la sesión para buscar ubicaciones. La exploración le permite evaluar la luz en diferentes momentos del día e identificar áreas problemáticas potenciales.
* La hora del día es importante:
* Hora dorada (hora después del amanecer, hora antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y halagadora. Lanza sombras más largas y crea un hermoso brillo.
* Hora azul (hora antes del amanecer, hora después del atardecer): Ofrece una sensación fresca, suave e incluso ligera, creando una sensación de mal humor y atmosférica.
* Días nublados: La luz difusa es excelente para los tonos de piel incluso y evita sombras duras.
* Midday (evite si es posible): La luz solar directa y directa puede crear sombras poco halagadoras y causar entrecerrar los ojos. Si debe disparar al mediodía, busque sombra.
* Use Google Maps y Street View: Explore ubicaciones potenciales virtualmente para tener una idea del medio ambiente e identificar puntos de referencia o características interesantes.
* Redes sociales (Instagram, Pinterest): Busque hashtags como #portraitslocation [su ciudad] para ver dónde están disparando otros fotógrafos e inspirarse.
* Pregunte a los locales: Habla con personas que viven en la zona. Pueden conocer gemas ocultas o puntos menos concurridos.
* Considere el permiso: Si está filmando en una propiedad privada, obtenga permiso de antemano. Algunos parques públicos también pueden requerir permisos para la fotografía comercial.
* Piense fuera de la caja: No tengas miedo de experimentar con ubicaciones no convencionales.
iii. Tipos de fondos al aire libre para buscar
* Elementos naturales:
* árboles/bosques: Ofrezca una variedad de texturas, colores y patrones de luz. Busque interesantes formas de árboles, caminos de bobinado o luz solar moteada que se filtrara a través de las hojas.
* campos/prados: Proporcione espacio abierto y una sensación de libertad. Las flores silvestres, los pastos altos o incluso un campo cosechado pueden crear un fondo visualmente atractivo.
* Cuerpos de agua (lagos, ríos, océanos): Refleja la luz, crea una sensación de calma y ofrece oportunidades para reflejos impresionantes.
* Montañas/colinas: Proporcionar un telón de fondo dramático y majestuoso.
* cielos (nubes, puestas de sol): Los cielos dramáticos pueden agregar mucho interés a un retrato, especialmente durante la hora dorada o la hora azul.
* rocas/acantilados: Ofrecer textura e interés visual.
* elementos urbanos/hechos por el hombre:
* paredes (ladrillo, concreto, pintado): Puede proporcionar textura, color y patrones geométricos. Busque interesantes graffiti o murales.
* edificios (arquitectura): Use detalles arquitectónicos como arcos, ventanas y puertas para enmarcar su tema.
* Fences/Gates: Agregue una sensación de recinto o cree líneas principales.
* escaleras/escalones: Ofrecer diferentes niveles y ángulos para posar.
* puentes: Proporcione líneas y perspectivas interesantes.
* Paisajes urbanos: Considere la atmósfera general de una calle de la ciudad, callejón o parque.
* Fondo abstracto/creativo:
* bokeh: Cree un fondo borroso utilizando una amplia apertura y centrarse en su tema.
* Patrones de luz: Use el filtrado de la luz solar a través de árboles, reflejos o sombras para crear patrones interesantes.
* Bloqueo de color: Encuentre áreas con colores fuertes y contrastantes.
* texturas: Busque texturas interesantes como óxido, pintura pelada o madera desgastada.
iv. Técnicas de composición para mejorar el fondo
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (por ejemplo, carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el fondo (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y aislarlos de los alrededores.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Simetría y patrones: Use elementos simétricos o patrones de repetición para crear una composición visualmente atractiva.
* ángulo de la cámara: Experimente con diferentes ángulos de cámara (bajo, alto, al nivel de los ojos) para cambiar la perspectiva y crear una composición más interesante.
* Distancia: Ajuste su distancia del sujeto y los antecedentes para controlar la profundidad de campo y la composición general.
V. Ajustar por fondos menos que ideales
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente mover unos pocos pasos hacia la izquierda o la derecha puede mejorar drásticamente el fondo.
* Use una apertura más amplia: Desduza el fondo con una profundidad de campo poco profunda.
* Mueve tu sujeto: Reposicione su sujeto para bloquear elementos de distracción en segundo plano.
* Traiga sus propios accesorios: Use accesorios como mantas, sillas o flores para agregar interés al primer plano y distraer desde el fondo.
* postprocesamiento:
* afilado selectivo: Afila tu sujeto mientras bordea ligeramente el fondo.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear una paleta más armoniosa.
* herramienta de clon/curación: Eliminar elementos de distracción (por ejemplo, basura, letreros) del fondo.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el centro del marco.
vi. Cosas a considerar por seguridad y respeto
* Tenga en cuenta su entorno: Preste atención a los peligros potenciales (por ejemplo, tráfico, terreno desigual, vida silvestre).
* Respeto a la propiedad privada: Siempre obtenga permiso antes de disparar en propiedad privada.
* No dejar traza: Empaque todo en lo que empaca.
* Tenga en cuenta los demás: Evite bloquear las rutas o interrumpir las actividades de otras personas.
* Proteja el medio ambiente: No dañe las plantas ni alteren la vida silvestre.
* Seguridad personal: Si está filmando solo, hágale saber a alguien su ubicación y el tiempo de regreso esperado.
vii. Takeaways de llave
* Plan por delante: Explicar ubicaciones de antemano para comprender los desafíos ligeros y potenciales.
* Manténgalo simple: Evite los fondos ocupados o de distracción.
* Considere la armonía del color: Elija fondos que complementen la ropa de su sujeto y el estado de ánimo general.
* Profundidad maestra de campo: Use la apertura para controlar la cantidad de desenfoque de fondo.
* Experimento con composición: Pruebe diferentes ángulos, enmarcados y líneas de liderazgo.
* No tengas miedo de editar: El procesamiento posterior puede ayudar a mejorar los antecedentes y eliminar las distracciones.
Siguiendo estos consejos, puede encontrar y utilizar excelentes fondos para elevar sus retratos al aire libre y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de su sujeto y sus alrededores. ¡Buena suerte!