1. Engranarse:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, lo que permite un control manual completo sobre la configuración.
* lente: Una lente versátil como una prima de 50 mm o 35 mm es un buen punto de partida. También puede usar una lente de zoom.
* trípode: ¡Absolutamente esencial! Las largas exposiciones requieren una cámara estable.
* Fuente (s) de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Considere estas opciones:
* linterna: Elija uno con brillo y enfoque ajustable. Las linternas LED son comunes y fáciles de controlar.
* Panel LED: Ofrece una fuente de luz más amplia y suave.
* Varita de fibra óptica: Crea senderos y patrones de luz interesantes.
* lana de acero: Para chispas dramáticas, pero requiere precaución y equipo de seguridad (ver advertencias a continuación).
* luces de cadena/luces de hadas: Para efectos delicados y etéreos.
* Geles de colores: Agregue color a su fuente de luz.
* Pantalla del teléfono inteligente: Se puede usar para formas o patrones simples.
* Liberación de obturador remoto (opcional, pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara al activar el obturador. Un control remoto cableado es confiable, pero hay opciones inalámbricas disponibles.
* Ropa oscura: Para el "pintor de luz" (usted o un asistente), la ropa oscura minimizará su visibilidad en la foto.
* Dark Studio/Room: Cuanto más oscuro, mejor. Esto permite que la pintura ligera se destaque realmente.
* Asistente (opcional): Útil para pintar luz mientras se enfoca en componer y dirigir.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Gafas de seguridad, guantes y ropa que cubre su piel. También se recomienda un extintor de incendios.
* cinta de gaffer (opcional): Para asegurar su tema si necesitan ayuda para estar quieto.
2. Planificación y preparación:
* Concepto: Desarrolle una idea clara de lo que quiere lograr. ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Qué tipo de patrones de luz complementarán su sujeto? Dibuje sus ideas si es útil.
* sujeto: Comunique su visión claramente a su tema. Deben entender que tendrán que permanecer lo más quieto posible durante la larga exposición. Ensayo de poses y patrones de iluminación.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo y nitidez. Ajuste en función del brillo de su fuente de luz y la exposición deseada.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con 5-10 segundos y ajuste según sea necesario. Las exposiciones más largas le permiten más tiempo para pintar con luz. ¡Experimento!
* Balance de blancos: Ajuste para adaptarse a su fuente de luz. El tungsteno o el fluorescente pueden ser buenos puntos de partida, pero es posible que desee disparar en bruto y ajustar en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Es posible que necesite una fuente de luz temporal para lograr esto. Alternativamente, use el enfoque automático para obtener el enfoque inicial y luego cambie al enfoque manual para bloquearlo.
3. El proceso de pintura de luz:
* Apague las luces!: Cuanto más oscura sea la habitación, mejor se mostrará la pintura de la luz.
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o el temporizador de la cámara.
* pintura con luz: Mueva su fuente de luz de manera deliberada y controlada. Recuerde que lo que sea que esté exponiendo con la luz será lo que se captura.
* Destacación: Use la luz para enfatizar características específicas de su sujeto (cara, manos, etc.).
* Creación de formas y patrones: Dibuja líneas, círculos, espirales o formas abstractas alrededor de tu sujeto.
* Agregar profundidad: Brilla la luz desde diferentes ángulos para crear sombras y dimensiones.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás de su sujeto para una silueta dramática.
* Experimento con movimiento: Mueva la fuente de luz rápidamente para rayas borrosas, o lentamente para un efecto más definido.
* Manténgase fuera del marco: Use ropa oscura y muévase deliberadamente entre los pases de pintura ligera para evitar ser capturados en la imagen.
* finalice la exposición: La cámara dejará de grabar al final de la velocidad de obturación establecida.
* Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación) y técnica de pintura de luz según los resultados.
4. Consejos y técnicas:
* Práctica: ¡La pintura ligera requiere práctica! Experimente con diferentes fuentes de luz, movimientos y configuraciones de cámara.
* No excedas: A veces menos es más. Concéntrese en resaltar áreas clave y crear una composición equilibrada.
* Considere el fondo: Un fondo simple a menudo funcionará mejor, lo que permite que la pintura de luz sea el enfoque principal. Sin embargo, también puede incorporar elementos de fondo creativamente.
* Use una cuadrícula (virtual o física): Divida mentalmente su marco o marque físicamente con cinta para ayudar con una colocación de luz constante.
* Efectos estroboscópicos: Use un flash con una exposición larga y un gatillo que lo disparará varias veces para un efecto estroboscópico.
* Exposiciones múltiples: Combine varias imágenes pintadas con luz en el postprocesamiento para crear efectos complejos y en capas.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz en las áreas sombreadas de su sujeto, creando una exposición más equilibrada.
* postprocesamiento: Edite sus imágenes en software como Adobe Photoshop o Lightroom para refinar los colores, el contraste y el aspecto general. También puede eliminar los artefactos o imperfecciones no deseados.
* congela el tema: Aliente a su sujeto a tomar descansos entre disparos y recuérdeles que respiren con calma para minimizar el movimiento. También puede subexponer la luz ambiental para reducir aún más el desenfoque de movimiento.
* Orbes de luz: Cree orbes de luz balanceando una fuente de luz (como una linterna LED) en un movimiento circular. Experimente con diferentes velocidades y ángulos. Una bola de plástico transparente o de color unida a una cuerda también se puede usar como una herramienta de pintura de luz para una creación precisa de Orb.
* Espadas ligeras: Use una fuente de luz larga y delgada (como una barra brilla o un bastón LED) para crear senderos de luz que se parezcan a las espadas.
* Pixel Stick (palo de luz programable): Un palo de píxel le permite mostrar imágenes y animaciones preprogramadas en sus pinturas de luz. Esto requiere una preparación para configurar las imágenes/animaciones de antemano.
5. Precauciones de seguridad (especialmente para lana de acero):
* Peligro de fuego: La lana de acero ardiente arroja chispas calientes. No lo use cerca de materiales inflamables.
* Usar equipo de protección: Los gafas de seguridad, los guantes y la ropa que cubre su piel son esenciales.
* Elija su ubicación con cuidado: Use lana de acero en un área abierta, lejos de hierba seca, árboles u otros materiales inflamables.
* tiene un extintor a mano: Por si acaso.
* Verifique las regulaciones locales: Tenga en cuenta las restricciones de incendio en su área.
* sea responsable: Use el sentido común y priorice la seguridad.
Clave para el éxito:
¡Lo más importante es experimentar y divertirse! La pintura ligera es un proceso creativo, así que no tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único. ¡Buena suerte!