i. Antes de disparar:Planificación y preparación
* 1. Elija una paleta de colores complementaria:
* La importancia: Piense en qué colores complementará mejor el tono de piel de su sujeto, el cabello y el color de los ojos. Considere el estado de ánimo general que desea crear.
* Ejemplos:
* Los tonos de piel cálidos (matices amarillos/naranjas) se ven geniales contra colores más fríos como azules y verduras.
* Los tonos de piel fríos (matices rosas/rojos) se benefician de los colores más cálidos como amarillos, naranjas y rojos.
* Considere los colores de fondo. Un vestido rojo brillante contra un fondo verde apagado aparecerá.
* rueda de color: Use una rueda de color para identificar los colores complementarios (colores opuestos entre sí en la rueda).
* 2. Armario y estilo:
* elección de tela: Ciertas telas capturan mejor la luz y el color. La seda, el terciopelo e incluso el lino pueden agregar profundidad y vitalidad. Evite telas muy mate que absorban la luz.
* Joyas y accesorios: Los accesorios bien elegidos pueden agregar salpicaduras de color e interés visual.
* 3. Explique su ubicación e iluminación:
* Hora dorada: La suave y cálida luz del amanecer y el atardecer (la "hora dorada") es ideal para retratos. Naturalmente mejora los colores y los tonos de piel.
* Sombra abierta: Si dispara a la luz del día, encuentre sombra abierta (sombra que se enciende indirectamente, como debajo de un árbol o toldo). Esto evita las sombras duras y los aspectos destacados.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su sujeto sin distraer demasiado. Un fondo simple realmente puede hacer que los colores del sujeto se destaquen.
* 4. Planifique su composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (por ejemplo, una ruta, una cerca) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto ayuda a que sus colores se destaquen.
ii. Durante la sesión:Configuración y técnicas en la cámara
* 1. Dispara en Raw:
* ¿Por qué? Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos de imagen que JPEGS. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si está evitando Photoshop, es posible que desee usar un editor RAW simple en su cámara o en un teléfono/tableta). Raw conserva detalles y permite ajustes de color más precisos.
* 2. Balance de blancos:
* Importancia: White Balance le dice a su cámara cómo debería ser "blanco", y afecta a todos los demás colores en su imagen. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales.
* Configuración:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente bueno, pero a veces puede ser engañado por una iluminación inusual.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe "luz del día", "nublado", "sombra" o "tungsteno" dependiendo de sus condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara. Consulte el manual de su cámara para obtener instrucciones.
* Experimento: La configuración de equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo puede mejorar los tonos de piel y crear un aspecto más agradable.
* 3. Estilos de imagen/perfiles:
* Qué son: Estas son configuraciones en la cámara que ajustan el contraste, la nitidez y la saturación de color.
* Ejemplos:
* vívido/paisaje: A menudo aumenta la saturación y el contraste, haciendo que los colores establezcan. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
* Retrato: Diseñado para suavizar los tonos de piel y crear un aspecto más halagador.
* neutral/plano: Proporciona una imagen menos procesada, que le brinda más control en el procesamiento posterior. (Menos útil si estás tratando de evitar el postprocesamiento).
* Experimento: Explore los diferentes estilos de imagen en su cámara y vea cuál funciona mejor para su tema e iluminación.
* 4. Apertura y profundidad de campo:
* Apertura ancha (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto puede hacer que sus colores se destaquen más.
* Considere la nitidez: Asegúrese de que la cara del sujeto esté muy enfocada.
* 5. Exposición:
* No subexexte: Las imágenes subexpuestas se verán aburridas y sin vida. Un poco sobreexposición (mientras evita los reflejos de volar) a menudo puede mejorar los colores.
* usa tu histograma: Preste atención al histograma de su cámara para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* 6. Técnicas de composición para enfatizar el color:
* Color aislado: Coloque su sujeto con un fondo contrastante para hacer que sus colores establezcan. Por ejemplo, un sujeto con una camisa amarilla brillante contra una pared azul oscuro.
* Repetir colores: Incluya elementos repetidos del mismo color en la escena. Por ejemplo, un sujeto con un vestido rojo de pie cerca de flores rojas.
iii. Después de la sesión:mejoras simples (aún evitando Photoshop)
* 1. Edición en la cámara (si está disponible):
* Muchas cámaras tienen características de edición básicas que le permiten ajustar el brillo, el contraste, la saturación y el equilibrio de blancos.
* Use estas características con moderación para ajustar sus imágenes.
* 2. Aplicaciones de edición móvil (en su teléfono/tableta):
* Snapseed: Una aplicación de edición móvil potente y gratuita con herramientas de ajuste selectivo. Puede aumentar selectivamente la saturación o brillo de áreas específicas de su imagen.
* Adobe Lightroom Mobile: Ofrece funciones de edición más avanzadas (incluido el soporte en bruto), pero puede requerir una suscripción.
* VSCO: Popular por sus preajustes similares a la película, lo que puede agregar una apariencia única a sus imágenes.
* Remini: Mejora la calidad y el color.
* 3. Editores sin procesar simples (gratis o de bajo costo):
* RawTherapee: Un editor RAW gratuito y de código abierto con una amplia gama de características.
* Darktable: Otro editor Raw gratuito y de código abierto.
* Luminar Ai/Neo: Un editor RAW fácil de usar con funciones con IA. (A menudo un programa pagado).
Takeaways de teclas:
* Comience con una buena iluminación: Este es el factor * más importante *.
* Planifique su paleta de colores: Piense en cómo interactuarán los colores.
* Dispara en Raw: Te da más flexibilidad.
* Ajuste el balance de blancos: Consíguelo en la cámara.
* Use estilos de imagen con cuidado: Experimente para encontrar lo que funciona para usted.
* Los ajustes menores están bien: No tenga miedo de hacer pequeños ajustes utilizando herramientas de edición básicas, pero tiene como objetivo hacerlo bien en la cámara tanto como sea posible.
* Práctica: Cuanto más dispare, mejor será para comprender cómo capturar colores vibrantes.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes fotos de retratos con colores vibrantes que realmente estallan, ¡todo sin confiar en la complejidad de Photoshop! ¡Buena suerte!