1. Comprender y utilizar la luz natural:
* La posición del sol es la clave:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): ¡El momento ideal! La luz suave y cálida es increíblemente halagadora. El ángulo bajo crea sombras largas y enfatiza la textura. Dispara * en * el Sol para una retroiluminación dramática o con el sol a tu lado para una luz suave, uniforme.
* Días nublados: ¡El mejor amigo de un fotógrafo! Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, que proporciona una luz hermosa, uniforme, difusa. Generalmente puedes disparar en cualquier dirección.
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada que aún esté abierta al cielo (como debajo de un árbol, el costado de un edificio hacia afuera del sol, un porche cubierto). Esto proporciona luz uniforme y suave sin sombras duras. Asegúrese de que el fondo sea más brillante que el sujeto para evitar que el sujeto aparezca demasiado oscuro.
* Midday Sun (luz dura - evite si es posible): Trate de evitar disparar a la luz solar directa, especialmente durante el mediodía. Crea sombras duras, ojos entrecerrados y resaltados. Si * debe * disparar al sol del mediodía, intente encontrar un poco de sombra abierta o colocar el sujeto con la espalda al sol (retroiluminación) con una compensación de exposición adecuada.
* Observe la luz: Tómese un momento para estudiar cómo la luz está cayendo sobre su sujeto y en el fondo. Buscar:
* sombras duras: ¿Dónde están? ¿Puede posicionar su sujeto para minimizarlos?
* puntos calientes: ¿Hay alguna área donde la luz sea demasiado brillante y explotada?
* Áreas de luz uniforme: ¿Dónde está la luz más halagadora e incluso?
2. Posicionamiento y pose:
* Ángulo el sujeto: No hagas que enfrenten el sol directamente. Agregando su cuerpo ligeramente puede suavizar la luz y crear sombras más interesantes.
* Mira el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar una foto. Busque fondos limpios o use la profundidad de campo (una apertura amplia) para difuminar el fondo.
* posando para la luz:
* Sombra abierta: Coloque el sujeto para que estén iluminados uniformemente por el tono abierto.
* Backlighting: Coloque el sol detrás del tema. Medidor para su cara para evitar la subexposición. Prepárese para una bengala de lentes (que puede ser fría o distraerlo:puede controlarlo cambiando ligeramente su ángulo).
* Iluminación lateral: Coloque el sujeto para que el sol salga de un lado. Esto puede crear sombras dramáticas, así que tenga en cuenta cómo caen en la cara.
* Contacto visual: Considere tanto el contacto visual directo con la cámara como hacer que el sujeto busque a un lado. Mirar hacia otro lado puede crear una sensación más natural y sincera.
* Expresiones faciales: ¡Fomentar las expresiones naturales! Chatea con tu sujeto, cuente una broma o pídales que piensen en algo que los hace felices.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la cara del sujeto, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes como la retroiluminación.
* Medición evaluativa/matriz: Por lo general, funciona bien con una luz uniforme (días nublados, sombra abierta).
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar la exposición si su cámara está consistentemente sobre o no explica la toma. Es probable que deba * aumentar * la compensación de exposición en situaciones retroiluminadas.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil para tomas grupales o retratos ambientales donde desea mostrar más de los alrededores.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para lograr una exposición adecuada y para evitar el desenfoque de movimiento. Considere la distancia focal de su lente y use la "regla recíproca" como punto de partida (por ejemplo, para una lente de 50 mm, comience con una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "soleado" para la luz del sol directo, "nublado" para cielos nublados, "sombra" para la sombra abierta). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Ajusta la exposición para obtener el brillo correcto.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para agregar más profundidad y dimensión a la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Si su equilibrio de blanca estaba apagado, corrígelo en la publicación.
* Recuperación de sombra/resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos si es necesario.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que sean más vibrantes y precisos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
Consejos para situaciones de iluminación específicas:
* disparando al sol (retroiluminación):
* Use la medición de manchas en la cara del sujeto.
* Aumentar la compensación de exposición.
* Sea consciente de la bengala de lentes.
* Considere usar una gran apertura para desdibujar el fondo y crear un efecto soñador.
* disparando en un día soleado brillante:
* Busque sombra abierta.
* Si no puede encontrar sombra, intente disparar con el sol detrás de su sujeto.
* Use una apertura más estrecha para evitar sobrecargar la imagen.
* Considere usar un filtro de polarización para reducir el resplandor y profundizar los colores.
* Disparos en un día nublado:
* Aproveche la luz suave, uniforme.
* Experimente con diferentes ángulos y composiciones.
* Use una apertura más amplia para crear una profundidad de campo poco profunda.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Comprender y utilizar la luz natural es el factor más importante.
* El posicionamiento es importante: Incline su sujeto y elija sus antecedentes con cuidado.
* La configuración de la cámara es crucial: Use la apertura correcta, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos.
* El postprocesamiento puede mejorar sus imágenes: Atrae la exposición, el contraste, los colores y la nitidez.
* Práctica y experimento: Cuanto más dispares, mejor serás para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector.
Al dominar estas técnicas, ¡puede capturar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector! ¡Buena suerte!