El consejo:¡gira tu sujeto!
Esto puede parecer demasiado simple, pero es increíblemente efectivo. Los nuevos fotógrafos a menudo se bloquean en una sola posición, pensando que la iluminación está "bien". En cambio, ¡sea proactivo!
Aquí está por qué funciona y cómo usarlo:
* Comprender el problema: Los principiantes a menudo colocan el sujeto que mira directamente hacia la fuente de luz (como una ventana o un softbox). Esto puede provocar iluminación plana, sombras duras debajo de la nariz o entrecerrar los ojos.
* La solución:no tengas miedo de girar:
1. Identifique su fuente de luz: Esto podría ser una ventana, una lámpara, el sol o una luz de fotografía.
2. Comience con una posición básica: Haga que su sujeto se enfrente a la fuente de luz.
3. Lentamente gírelos: Gire su sujeto lentamente hacia la izquierda o la derecha, observando cómo la luz cambia en su cara. Presta mucha atención a lo siguiente:
* sombras: ¿Dónde están cayendo las sombras? ¿Son agradables y definen las características, o son duros y poco halagadores?
* destacados: ¿Dónde se atrapa la luz? ¿Está creando un buen brillo en los pómulos o el puente de la nariz?
* Capacitación: Busque los pequeños brillos de luz en los ojos de su sujeto. Estos hacen que los ojos parezcan vivos y atractivos. Deben ser visibles, pero no demasiado grandes o distractores.
4. Busque el "punto dulce": Continúe girando su tema hasta que encuentre una posición donde la luz y las sombras estén equilibradas y halagadoras. Esto podría significar que solo están ligeramente alejados de la luz.
5. Ajustes ligeros: Una vez que los tenga frente a la dirección de la luz que desea, haga que gire la cabeza ligeramente o levante la barbilla o se muevan hacia adelante o hacia atrás ligeramente para ajustar la luz.
* Por qué esto es tan efectivo:
* da forma a la cara: Girar el tema crea más dimensión y definición al introducir sombras.
* Crea estado de ánimo: El ángulo de la luz puede cambiar drásticamente el estado de ánimo del retrato. La luz que viene del lado puede crear una sensación más dramática o misteriosa.
* encuentra las mejores características: Todos tienen un "mejor lado". Girar su tema puede ayudarlo a encontrar ese ángulo.
* Evita los ojos entrecerrados: Alegar el tema ligeramente de la luz directa puede ayudarlos a evitar entrecerrar los ojos.
Takeaways de teclas:
* La experimentación es clave: No tengas miedo de jugar con diferentes ángulos.
* La observación es crucial: Presta mucha atención a cómo la luz está afectando la cara de tu sujeto.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber que solo está experimentando con la luz y solicite sus comentarios si se sienten incómodos con un ángulo particular.
* Use un reflector (opcional): Si las sombras son demasiado profundas en un lado de la cara, use un reflector para rebotar un poco de luz y suavizarlas. Una pared blanca o una pieza de cartón puede funcionar en un apuro.
Ejemplo:
Imagina que tu sujeto se enfrenta a una ventana. En lugar de hacer que miren directamente a la ventana, haga que giren lentamente la cabeza hacia la izquierda. Notarás que la luz le alcanza la cara de manera diferente. Tal vez la luz ahora ilumina un lado de su rostro maravillosamente, creando una sombra suave en el otro. Este es a menudo un aspecto mucho más halagador que la luz plana y directa.
Línea final:
No subestimes el poder de simplemente cambiar tu tema. ¡Es una forma simple, gratuita e increíblemente efectiva de mejorar la iluminación de su retrato como principiante!
¡Buena suerte y diviértete experimentando!