i. Planificación y preparación:
* Concepto y visión:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Se trata de fuerza, vulnerabilidad, alegría, misterio, etc.? Defina la emoción o la narrativa.
* ¿Cuál es el estado de ánimo deseado? ¿Ligero y aireado? ¿Oscuro y malhumorado? ¿Juguetón?
* Inspiración: Mira los retratos de los fotógrafos que admiras. Analice lo que le gusta de ellos. No copie, pero deje que inspire su propio enfoque. Los sitios como 500px, Instagram y Behance son grandes recursos.
* Desarrolle una lista de disparos o un tablero de ánimo (opcional pero útil): Las señales visuales pueden ayudarlo a usted y a su tema mantenerse en el camino.
* sujeto:
* Relación: Conocer bien a tu sujeto ayuda. Si es un extraño, tómese el tiempo para conectarse con ellos antes de disparar. Explica tu visión.
* comodidad: Haz que se sientan cómodos. Un tema relajado es un mejor retrato. Chatear, bromear y proporcionar comentarios positivos.
* Armario: Discuta el vestuario con su tema de antemano. Considere los colores, los patrones y cómo se ajustan al concepto general. Evite elementos demasiado distractores. Coordinar las opciones de ropa con el fondo.
* cabello y maquillaje: Decide el nivel de cabello y maquillaje. ¿Natural? ¿Atractivo? Considere la asistencia profesional si es necesario.
* Ubicación y fondo:
* Indoor vs. Outdoor: Ambos ofrecen ventajas únicas.
* interior: Control sobre iluminación y entorno.
* al aire libre: Luz natural y fondos potencialmente interesantes, pero menos control sobre el clima.
* Consideraciones de fondo:
* Simplicidad: A menudo, un fondo simple es mejor para evitar distracciones.
* Paleta de colores: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel del sujeto.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso) para aislar el sujeto.
* Relevancia: El fondo también puede agregar a la historia (por ejemplo, un músico en un estudio de grabación).
* Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (con limitaciones). Lo más importante es comprender la configuración de su cámara.
* lentes:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Estas son opciones populares debido a su perspectiva halagadora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda.
* lentes de zoom: Ofrezca flexibilidad, pero puede no tener la misma apertura máxima que las lentes principales.
* Iluminación:
* Luz natural: El sol es tu amigo (o enemigo, dependiendo de la hora del día). La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es ideal. Los días nublados proporcionan luz suave y difusa.
* Luz artificial:
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, ideales para configuraciones de estudio.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* difusores: Suavizar la luz dura.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea mantener una composición específica.
ii. Configuración y técnica de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para enfatizar la cara del sujeto. Tenga cuidado de asegurarse de que los ojos estén enfocados.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Más de la imagen estará enfocada, incluido el fondo. Útil si desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido para evitar el desenfoque de movimiento: Típicamente, 1/longitud focal es un buen punto de partida (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Aumente la velocidad del obturador si el sujeto se mueve o si está disparando a mano con poca luz.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido: Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Elija un solo punto de enfoque y colóquelo en el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara). Concéntrese y vuelva a componer si es necesario.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Mantiene el tema enfocado a medida que se mueven. Útil para tomas de acción o cuando el sujeto se balancea ligeramente.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta proporcionar una exposición equilibrada.
* Medición de manchas: Medidores la luz solo en un área pequeña alrededor del punto de enfoque. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero puede necesitar un ajuste, especialmente en condiciones de iluminación mixta.
* Balance de blanco preestablecido: Elija el preajuste apropiado (por ejemplo, luz diurna, nublada, fluorescente) para las condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, en una de las intersecciones de las líneas de cuadrícula.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, una puerta, una ventana).
* ángulos:
* Nivel de ojos: Un ángulo clásico y directo.
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso y dominante.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto parezca vulnerable o pequeño.
* posando:
* poses naturales: Fomentar el sujeto a relajarse y moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o forzadas.
* ángulos ligeros: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente hacia la cámara. Esto es generalmente más halagador que una pose recta.
* Colocación de la mano: Presta atención a las manos del sujeto. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Las manos se pueden colocar en bolsillos, en la cara o sostener un objeto.
* Posición de la barbilla: Haga que el sujeto extienda ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo para evitar una barbilla doble.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Sin embargo, mirar hacia otro lado de la cámara también puede ser efectivo, creando una sensación de misterio o contemplación.
* Comunicación: Dé al sujeto instrucciones claras y concisas. Proporcionar comentarios positivos y aliento.
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: Luz suave y cálida que es ideal para retratos.
* Sombra abierta: Proporciona una luz suave y difusa que evita sombras duras.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos para crear una silueta o un efecto suave y soñador. Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara del sujeto.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de crear retratos dramáticos. Coloque la luz al lado del sujeto para crear sombras y reflejos.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz de llave (la fuente de luz principal) y la otra como luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Configuración de tres luces: Agregue una luz de cabello para separar el sujeto del fondo.
* Modificador: Use softboxes, paraguas, platos de belleza para controlar la calidad de la luz.
iv. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad: Agregue o elimine el contraste de tono medio.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones e imperfecciones. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y ajusta el color para que se destaquen.
* Dodge &Burn: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y crear énfasis.
* Calificación de color:
* Ajuste el balance de color para crear un estado de ánimo o estilo específico: Los tonos cálidos pueden crear una sensación de nostalgia o intimidad, mientras que los tonos fríos pueden crear una sensación de drama o misterio.
V. Takeaways para el estilo de retrato:
* Centrarse en los ojos: Son la ventana del alma. El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* Conéctese con su tema: Una conexión genuina se traducirá en un retrato más auténtico.
* Presta atención a los detalles: El armario, el cabello, el maquillaje y el fondo contribuyen al estilo general del retrato.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
vi. Ejemplos de diferentes estilos de retrato:
* Retrato clásico: Bien iluminado, planteado y atemporal. A menudo usa un fondo simple.
* Retrato ambiental: Muestra el sujeto en su entorno natural. Cuenta una historia sobre su vida o trabajo.
* Retrato sincero: Sin usar y espontáneo. Captura un momento en el tiempo.
* Retrato editorial: Estilizado y dramático. A menudo se usa en revistas y publicidad.
* Retrato de alta clave: Brillante y aireado, con sombras mínimas.
* Retrato de llave baja: Oscuro y malhumorado, con fuertes sombras.
* Retrato en blanco y negro: Enfatiza la forma, la textura y la emoción.
Cómo refinar su propio estilo:
1. Analiza tus retratos favoritos: ¿Qué elementos tienen en común? ¿Es la iluminación, la postura, la paleta de colores o el tema?
2. Experimentar con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de postprocesamiento.
3. Buscar comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
4. Sea consistente: Desarrolle un estilo consistente que sea reconocible como suyo.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear retratos que no solo son técnicamente sólidos, sino que también emocionalmente convincentes y reflejan su visión artística única. ¡Buena suerte!