i. Comprender los principios centrales
* Angle importa: El ángulo en el que fotografías a alguien cambia dramáticamente su apariencia. Puede adelgazar, ampliar, suavizar o enfatizar diferentes características.
* perspectiva y distorsión: Las lentes (e incluso los ángulos) crean perspectiva. Los ángulos más bajos tienden a hacer que los sujetos parezcan más altos e imponentes, mientras que los ángulos más altos pueden hacer que parezcan más pequeños y más vulnerables. Tenga en cuenta esta distorsión inherente.
* Contacto visual: Considere si su sujeto está mirando directamente la cámara, ligeramente a un lado o mirando hacia otro lado. Esto afecta en gran medida la conexión que siente el espectador.
* Iluminación: El ángulo de la fuente de luz en relación con el sujeto y la cámara influyen significativamente en las sombras y los reflejos, dando forma al retrato. Los ángulos pueden enfatizar la textura o suavizar la piel dependiendo de la luz.
* Antecedentes: El ángulo puede cambiar la forma en que el fondo interactúa con el sujeto. Un ángulo inferior puede incluir más cielo, mientras que un ángulo más alto podría aislarlos contra un fondo más simple.
ii. Ángulos de retrato clave y sus efectos (guía visual):
Imaginemos un tema llamado "Sarah" para ilustrar estos ángulos.
1. ángulo de nivel de ojo:
* Descripción: La cámara está a la misma altura que los ojos de Sarah.
* Efecto: Neutral, honesto y identificable. Crea una sensación de conexión directa.
* Ejemplo visual: Piense en una foto típica de pasaporte, o un tiro en la cabeza directa de la entrevista.
* Por qué funciona: Así es como normalmente interactuamos con las personas, lo que lo convierte en una perspectiva cómoda y familiar.
* Cuándo usar: Cada vez que desee un retrato simple y auténtico. Ideal para disparos a la cabeza profesionales, fotografía documental o captura de la verdadera esencia de una persona.
* Consejo de iluminación: La iluminación equilibrada es clave para complementar el ángulo neutro.
2. Angle alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara está colocada sobre el nivel de los ojos de Sarah, mirándola.
* Efecto: Puede hacer que Sarah parezca más pequeña, más débil, más vulnerable o incluso infantil. También puede enfatizar sus ojos y desestimar su línea de la mandíbula. Se puede usar para crear una sensación de intimidad.
* Ejemplo visual: Una foto de un niño desde la perspectiva de un adulto, o una foto de un modelo en una pasarela desde un punto de vista más alto.
* Por qué funciona: Imita una posición de poder u observación.
* Cuándo usar: Cuando desea crear una sensación de intimidad, vulnerabilidad o impotencia. Puede ser útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en relación con su entorno desde una perspectiva más amplia.
* Consejo de iluminación: Puede suavizar las características si la luz viene de arriba y ligeramente detrás de la cámara.
3. Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca debajo del nivel de los ojos de Sarah, mirándola.
* Efecto: Puede hacer que Sarah parezca más alta, más poderosa, dominante o incluso intimidante. Alarga el cuerpo y puede crear una perspectiva dramática.
* Ejemplo visual: Una pose de superhéroe, un retrato de un CEO, o una foto de un edificio desde el suelo.
* Por qué funciona: Imite una posición de servil o admiración.
* Cuándo usar: Cuando quieres transmitir fuerza, confianza o drama. Bueno para enfatizar la altura o crear una sensación de grandeza.
* Consejo de iluminación: Tenga cuidado, ya que los ángulos bajos pueden acentuar barbillas o características no halagadoras. La iluminación desde arriba y ligeramente hacia un lado puede ayudar a dar forma a la cara.
4. Ángulo de perfil:
* Descripción: La cámara está colocada a un lado, que muestra el perfil de Sarah.
* Efecto: Destaca la estructura ósea, la nariz y la mandíbula del sujeto. Puede crear una sensación de misterio o distancia.
* Ejemplo visual: Una silueta clásica, un retrato utilizado para una figura histórica, o una foto que enfatiza una fuerte mandíbula.
* Por qué funciona: Simplifica el sujeto a su forma y forma esenciales.
* Cuándo usar: Cuando desee mostrar un perfil distintivo, cree una sensación de anonimato o transmita una sensación de reflexión.
* Consejo de iluminación: La luz de fondo puede crear una silueta llamativa. La iluminación lateral puede enfatizar la textura y los contornos.
5. ángulo de tres cuartos:
* Descripción: La cámara se coloca entre una cara completa y una vista de perfil. Un hombro está más cerca de la cámara que la otra.
* Efecto: Halagador y versátil. Slima la cara, agrega profundidad y crea una composición más dinámica.
* Ejemplo visual: Muchas pinturas de retratos clásicos usan este ángulo. Es un estándar para disparos en la cabeza y retratos formales.
* Por qué funciona: Es menos confrontativo que una toma de cara completa y más atractiva que un perfil.
* Cuándo usar: Este es un gran ángulo de "opción" para la mayoría de las situaciones de retratos. Generalmente es halagador y funciona bien para una variedad de formas de cara.
* Consejo de iluminación: La iluminación lateral funciona bien para crear forma y definición.
6. ángulo de sobre-el hombro:
* Descripción: El sujeto está mirando hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* Efecto: Crea una sensación de intriga, sorpresa o invitación. Conecta el sujeto a los antecedentes y la historia.
* Ejemplo visual: Un personaje que mira hacia atrás al espectador en la escena de una película, o una foto de moda.
* Por qué funciona: Agrega un elemento narrativo y puede crear una composición dinámica.
* Cuándo usar: Para agregar intriga o narración de historias a un retrato. Funciona bien para retratos ambientales donde el fondo es importante.
* Consejo de iluminación: Use iluminación para resaltar la cara y crear separación del fondo.
iii. Técnicas y consideraciones avanzadas:
* inclinando la cámara (ángulo holandés): Inclinar la cámara puede crear una sensación de inquietud, desorientación o dinamismo. Use con moderación e intencionalmente.
* Longitud focal: La distancia focal de su lente afecta la perspectiva. Las lentes más amplias exageran la perspectiva y pueden distorsionar las características, mientras que las lentes más largas compriman la perspectiva y pueden ser más halagadoras.
* Reglas de composición: Recuerde la regla de los tercios, las líneas principales y otros principios de composición para crear retratos visualmente atractivos.
* posando: La pose del sujeto es tan importante como el ángulo de la cámara. Guíe a su sujeto para encontrar una pose natural y cómoda.
* Experimentación: No tenga miedo de probar diferentes ángulos y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. Las "reglas" son más como pautas.
* Características faciales: Ciertos ángulos funcionan mejor para diferentes formas de cara. Por ejemplo, un ángulo bajo puede acentuar una línea de mandíbula fuerte, mientras que un ángulo alto puede suavizar una cara redonda.
iv. Consejos prácticos
* Práctica: Experimente con diferentes ángulos en amigos, familiares o incluso usted mismo.
* usa un trípode: Un trípode puede ayudarlo a mantener ángulos de cámara consistentes.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y obtener sus comentarios.
* Revise su trabajo: Después de una sesión, revise sus fotos y analice qué funcionó y qué no.
* Mira el trabajo de otros fotógrafos: Estudie los retratos de sus fotógrafos favoritos y preste atención a los ángulos que usan.
Al comprender los principios de los ángulos de retratos y practicar estas técnicas, puede crear retratos más convincentes e impactantes. Recuerde que estas son pautas, y el mejor ángulo es a menudo el que mejor captura la personalidad y la esencia de su tema. Lo más importante es experimentar y encontrar su propio estilo.