1. Comprensión de los ángulos de iluminación clave:
* Iluminación frontal (0 grados): La fuente de luz está directamente frente al sujeto. A menudo utilizado incluso para iluminación y minimización de sombras.
* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto. Crea sombras fuertes, enfatiza la textura y puede ser dramática.
* Iluminación posterior (180 grados): La fuente de luz está detrás del tema. Crea una iluminación de silueta o llanta.
* iluminación de 45 grados (iluminación de bucle): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados tanto al lado como por encima del sujeto. Crea una sombra halagadora en forma de bucle debajo de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: Similar a la iluminación de 45 grados pero colocada en la baja, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): La luz se coloca arriba y directamente frente al sujeto. Crea una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz.
2. Cómo los diferentes ángulos de iluminación agregan Punch:
* Iluminación lateral:
* Punch: Enfatiza la textura, las arrugas y la estructura ósea, haciendo que el sujeto se vea más resistente, experimentado o dramático. Agrega profundidad y dimensión, tirando del espectador.
* Caso de uso: Bueno para retratos de artistas, escritores, temas más antiguos o cualquier persona donde quiera resaltar el carácter y la personalidad. Se puede usar para crear una sensación de misterio.
* Cómo lograr: Coloque la fuente de luz directamente al lado de su sujeto. Use un reflector en el lado opuesto para rebotar un poco de luz y suavizar las sombras si lo desea.
* Iluminación Rembrandt:
* Punch: Crea un aspecto definido y esculpido. El triángulo de luz en la mejilla agrega un toque de drama y sofisticación.
* Caso de uso: Funciona bien para disparos en la cabeza, retratos con una sensación clásica o artística y temas con buena estructura de pómulo.
* Cómo lograr: Coloque la fuente de luz ligeramente arriba y al lado del sujeto. Experimente con la altura y el ángulo para obtener el triángulo de luz deseado.
* Iluminación de mariposas:
* Punch: Crea un aspecto glamoroso e idealizado. Destaca la cara del sujeto y crea una estética limpia y elegante.
* Caso de uso: A menudo se usa en la belleza y la fotografía de moda. Bueno para resaltar los pómulos y crear un aspecto simétrico.
* Cómo lograr: Coloque la luz directamente arriba y ligeramente frente a la cara del sujeto. Asegúrese de que la fuente de luz esté centrada.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Punch: Crea una silueta dramática o un halo sutil alrededor del tema. Separa el sujeto del fondo y agrega una sensación de misterio o belleza etérea.
* Caso de uso: Ideal para enfatizar la forma y la forma, crear siluetas o agregar un toque de drama a los retratos tomados al aire libre al atardecer o al amanecer.
* Cómo lograr: Coloque la fuente de luz directamente detrás del sujeto. Ajuste la posición del sujeto y su exposición para lograr el efecto deseado. Es posible que deba usar Fill Flash para iluminar la parte delantera del sujeto si desea evitar una silueta completa.
3. Herramientas y técnicas para controlar la luz:
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras y crear una luz más suave y más favorecedora. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz.
* difusores: Suavizar la luz dura, creando una iluminación más uniforme y difusa. Use scrims o softboxes para difundir la luz de las estribas.
* estroboscópicos/flashes: Proporcione una luz controlada y potente, lo que le permite dar forma a la luz según sea necesario. El flash fuera de cámara es crucial para crear efectos de iluminación interesantes.
* Luz natural: Tenga en cuenta cómo cambia la posición del sol durante todo el día. La sombra abierta proporciona una luz suave y difusa.
* flags (gobo): Bloquee la luz de ciertas áreas, creando más contraste y definición.
* V-Flats: Grandes tablas en blanco o negro utilizados para absorber o reflejar la luz, respectivamente. Útil para dar forma a la luz en un entorno de estudio.
4. La experimentación es clave:
* Comience con lo básico: Domine los patrones de iluminación de 45 grados y Rembrandt antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Definen forma y crean profundidad.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden halagar diferentes formas de la cara.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, experimente con diferentes ángulos y técnicas de iluminación para desarrollar su propio estilo.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la intensidad de la luz y lograr una exposición adecuada.
* Tome disparos de prueba: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para evaluar la iluminación y realizar ajustes según sea necesario.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice cómo usan la luz para crear retratos impactantes.
5. Ejemplos de "Punch" usando luz:
* Un hombre mayor con una cara desgastada, encendida con una fuerte iluminación lateral: La luz enfatiza las arrugas y líneas, transmitiendo un sentido de experiencia y sabiduría.
* Un bailarín en una habitación oscura, iluminada con un solo foco desde arriba: La intensa luz y las sombras crean una imagen dramática y potente.
* Una mujer parada frente a una ventana al atardecer, con una iluminación de borde destacando su silueta: La retroiluminación crea una sensación de misterio y romance.
* Un retrato que usa iluminación Rembrandt, destacando los pómulos del sujeto y creando una cara fuerte y definida.
Al comprender el impacto de los diferentes ángulos de iluminación y dominar las herramientas y técnicas para controlar la luz, puede crear retratos con golpe adicional, emoción e interés visual. La práctica y la experimentación son esenciales para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!