1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Variedad: Busque ubicaciones que ofrezcan una variedad de fondos:sombra abierta, paredes texturizadas, vegetación, características de agua o incluso una arquitectura interesante.
* Accesibilidad: Considere la facilidad de acceso para usted y su tema. Evite el terreno difícil o las áreas abarrotadas que pueden distraer.
* Permiso: Si está utilizando una propiedad privada, obtenga permiso de antemano.
* Hora del día: Explique la ubicación en el momento en que planeas disparar para comprender cómo cae la luz. ¡Esto es crucial!
* Hora dorada y hora azul:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más halagadora, suave y cálida.
* Hora azul: El período justo después del atardecer y antes del amanecer produce luz suave, fría y etérea. Ideal para retratos de mal humor.
* Gear:
* Cámara: DSLR o Mirrorless son ideales para el control y la calidad.
* lentes:
* lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm): Ofrezca una profundidad de campo superficial (fondos borrosos) para aislar su tema. 85 mm es una lente de retrato clásica.
* lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Proporcionar flexibilidad en el encuadre y la composición. 70-200 mm es ideal para fondos comprimidos y retratos halagadores desde la distancia.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz en las sombras y agregar un capricho en los ojos.
* difusor (opcional): Para suavizar la luz solar y crear más iluminación uniforme.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas.
* Props (opcional): Considere los accesorios que son relevantes para la personalidad de su sujeto o la historia que desea contar (por ejemplo, un libro, un instrumento musical, flores). Mantenga los accesorios mínimos y evite las distracciones.
* Kit de estudio portátil (opcional): Un soporte de fondo y algunos fondos de muselina pueden proporcionar un fondo limpio y controlado en cualquier ubicación.
* Armario y estilo:
* Coordinar colores: Elija colores que complementen el medio ambiente y el tono de piel de su sujeto.
* Evite los patrones ocupados: Los colores simples y sólidos a menudo funcionan mejor.
* La comodidad es clave: Asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo y confiado en su ropa.
* Considere la temporada: Vístase apropiadamente para el clima.
* cabello y maquillaje: Anime a su sujeto a tener su cabello y maquillaje en un estilo natural.
* Comunicación con su tema:
* Discuta la visión: Hable sobre el estado de ánimo y el estilo general de la sesión de fotos.
* Posando ideas: Compartir ideas e inspiración de antemano.
* Relájate y diviértete: Lo más importante es crear un ambiente relajado y agradable.
2. Técnicas de iluminación:
* Sombra abierta: La fuente de luz más confiable. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande. Esto proporciona una luz suave y incluso que minimiza las sombras duras.
* Dirección: Tenga en cuenta la dirección del sol y asegúrese de que el sujeto esté completamente a la sombra para evitar líneas duras.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su tema. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Es probable que necesite usar un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Exposición: Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para alegrar la cara del sujeto.
* Iluminación lateral: Coloque el sol al lado de su sujeto. Esto crea sombras y reflejos interesantes, agregando profundidad y dimensión. Sin embargo, también puede crear sombras duras en un lado de la cara, así que use un reflector para llenar las sombras.
* reflectores:
* Colocación: Coloque el reflector para volver a rebotar en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho a sus ojos. Experimente con diferentes ángulos para ver qué funciona mejor.
* Tipos: Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz. El blanco proporciona luz suave y natural. La plata es más brillante y más contrasta. El oro agrega calor.
* difusores:
* Uso: Use un difusor para suavizar la luz solar dura y crear más iluminación uniforme. Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto.
3. Posación y composición:
* Principios de postura:
* ángulos: Evite plantear su sujeto directamente frente a la cámara. Gírelos ligeramente hacia un lado para crear un ángulo más halagador.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una pose más natural y relajada.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite posiciones de mano incómodas o rígidas. Haga que su sujeto sostenga algo, descanse sus manos en sus bolsillos o toque suavemente su rostro.
* Chin and Jawline: Haga que su sujeto baje ligeramente la barbilla para eliminar una barbilla doble y defina su línea de la mandíbula.
* Conexión: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con usted (o mirar justo fuera de la cámara) para crear una conexión con el espectador.
* Práctica: Practique posar frente a un espejo para comprender mejor cómo las diferentes poses afectan su apariencia.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave de su composición a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto, como árboles, arcos o puertas.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Use una profundidad de campo más profunda para capturar más del entorno.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (espacio vacío) alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y tranquilidad.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Desduza el fondo y aísla su tema. Genial para retratos.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la escena en foco. Útil para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad del obturador a la luz del sol brillante.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para colores más precisos.
* Presets: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz diurna, nublada, sombra) para lograr diferentes estados de ánimo.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y establece la exposición en función de la luz general. Bueno para uso general.
* Medición de manchas: La cámara medica la luz en un solo punto en el marco. Útil para situaciones retroiluminadas.
* Medición ponderada en el centro: La cámara enfatiza la luz en el centro del marco.
5. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un software como Adobe Lightroom o Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Claridad y Dehaze: Agregue o reduzca la nitidez y elimine la neblina.
* Vibrancia y saturación: Ajuste los colores para hacerlos más vívidos o apagados.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y la piel suave, pero evite la suavización, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo para que se destaquen.
* EDITAR Y BURNING: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear profundidad.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y posar.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos cuyo estilo admire e intente descubrir qué hace que sus imágenes sean tan atractivas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Diviértete: Lo más importante es disfrutar del proceso y dejar que su creatividad brille.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. ¡Buena suerte!