1. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Primero, identifique su fuente de luz. Puede ser el sol, una luz estroboscópica de estudio, una luz de velocidad, una ventana o incluso una habitación bien iluminada.
* Calidad de la luz: ¿Es la luz dura (directa y creando sombras afiladas) o suave (difundida y creando sombras graduales)?
* Ángulo de incidencia =ángulo de reflexión: La luz rebota en las superficies en el mismo ángulo que las golpea. Esto es crucial para comprender cómo la luz envuelve su tema.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos:
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación comunes en relación con su sujeto:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, detrás del fotógrafo.
* Efectos:
* Minimiza las sombras, haciendo que la cara parezca más plana y más ancha.
* Incluso tonos de piel y menos detalles.
* Puede ser bueno para los retratos que requieren un aspecto limpio y simple, pero puede carecer de profundidad.
* Puede causar entrecerrar los ojos si la luz es demasiado brillante.
* Casos de uso: Disparos a la cabeza corporativos (cuando desee un aspecto limpio y no ofensivo), tomas de belleza (cuando se combinan con luz suave).
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras fuertes en un lado de la cara y resalta en el otro.
* Enfatiza la textura, las arrugas y los contornos faciales.
* Agrega drama y una sensación de misterio.
* Puede ser poco halagador si se usa con dureza.
* Casos de uso: Retratos dramáticos, fotografía en blanco y negro, enfatizando el carácter y la edad.
* iluminación de 45 grados (más popular):
* Descripción: La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al lado del sujeto.
* Efectos:
* Un enfoque equilibrado que combina los beneficios de la iluminación frontal y lateral.
* Crea reflejos y sombras agradables que esculpen la cara.
* Agrega profundidad y dimensión sin ser demasiado dramático.
* A menudo se usa con un reflector para llenar las sombras.
* Casos de uso: Retrato general, fotografía de moda, disparos en la cabeza. Una elección versátil.
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efectos:
* Crea un efecto de silueta, donde el sujeto aparece como una forma oscura contra un fondo brillante.
* También puede producir un efecto de halo alrededor del cabello y los hombros del sujeto.
* A menudo se usa para crear una sensación de misterio, estado de ánimo o para separar el tema del fondo.
* Requiere una exposición cuidadosa para evitar sobrecargar los antecedentes y subexponer al sujeto.
* Casos de uso: Siluetas, paisajes dramáticos con una persona en primer plano, creando un sentido de escala.
* iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Puede ser poco halagador y hacer que el sujeto se vea cansado o amenazante.
* Puede ser útil en ciertas situaciones para crear un estado de ánimo específico o resaltar ciertas características.
* Casos de uso: Raramente utilizado como la fuente de luz principal para los retratos. Podría usarse en situaciones creativas específicas (por ejemplo, Film Noir).
* Iluminación inferior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente debajo del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras antinaturales y a menudo inquietantes.
* Por lo general, evitado por retratos.
* Casos de uso: Horror o efectos teatrales (por ejemplo, linterna debajo de la barbilla).
3. Modificadores y accesorios:
* reflectores: Se solía recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Se usa para suavizar la luz dura, creando una iluminación más halagadora e incluso. Los softboxes y los paraguas son difusores comunes para la iluminación de estudio. Puedes difundir la luz solar con un escaso o incluso una cortina pura.
* cuadrículas: Se utiliza para controlar la dirección y la propagación de la luz, creando un haz más enfocado.
* Puertas de granero: Se utiliza para dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame de luz y creando sombras más definidas.
4. Consejos prácticos para disparar con diferentes ángulos de luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara y el cuerpo de tu sujeto. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cambian las sombras y cómo afectan el estado de ánimo general de la foto.
* Use un reflector: Un reflector es su mejor amigo para completar las sombras, especialmente cuando se usa iluminación lateral o posterior.
* Controle la luz: Si está disparando al aire libre, intente encontrar una ubicación donde pueda controlar la luz, como en la sombra abierta o debajo de un árbol.
* Mueve tu sujeto: No tengas miedo de mover tu sujeto para encontrar la mejor luz. Incluso un pequeño cambio en la posición puede marcar una gran diferencia.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y asegurarse de que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control total sobre la configuración de su cámara, lo que le permite ajustar la apertura, la velocidad de obturación e ISO para obtener la mejor exposición posible.
* postprocesamiento: Ajuste sus imágenes en el procesamiento posterior para ajustar el contraste, el brillo y las sombras.
5. Ejemplos e inspiración:
* Para un retrato suave y halagador: Use iluminación de 45 grados con un softbox grande o dispare a la sombra abierta. Un reflector blanco puede llenar las sombras.
* Para un retrato dramático y malhumorado: Use iluminación lateral con una pequeña fuente de luz o dispare en una habitación con poca luz.
* Para una silueta: Coloque su sujeto frente a un fondo brillante y exponga para el fondo.
* por un retrato de hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer o antes del atardecer) cuando la luz es suave y cálida. Use la retroiluminación para crear un hermoso brillo alrededor de su tema.
6. La experimentación es clave:
La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz es experimentar y practicar. Intente filmar el mismo tema con diferentes ángulos de iluminación y modificadores para ver cómo afectan la imagen final. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. El objetivo es encontrar un estilo que le guste y que funcione para su tema.
En resumen, dominar el ángulo de la luz es un paso crucial para elevar la fotografía de su gente. Al comprender cómo los diferentes ángulos de iluminación afectan a su tema, puede crear imágenes que sean más atractivas visualmente, emocionalmente atractivas y técnicamente sólidas.