1. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz, la más poderosa que da forma al sujeto.
* Luz de relleno: Esta luz suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo es un reflector o una fuente de luz secundaria.
* Backlight/Rim Light: Esta luz viene de detrás del sujeto y ayuda a separarlos del fondo.
* Luz dura: La luz directa y sin ramitas crea sombras y reflejos fuertes.
* luz suave: La luz difusa, como un cielo nublado o un softbox, crea suaves sombras y reflejos.
2. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos:
* Iluminación frontal (cámara izquierda, cámara derecha o frontal directo):
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto, cerca de la lente de la cámara.
* Efectos:
* minimiza las sombras: Hace que la cara parezca plana y uniforme.
* puede ser poco halagador: Especialmente iluminación frontal directa, ya que enfatiza las imperfecciones y puede ser dura.
* bueno para los detalles: Captura bien la textura de la piel y los detalles.
* No es ideal para agregar dimensión: Carece de profundidad y puede parecer bidimensional.
* Casos de uso: Cuando desee minimizar las arrugas y concentrarse en los detalles, pero tenga cuidado con el potencial de aplanar la cara.
* Iluminación lateral (45 grados o 90 grados del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto, lanzando sombras en parte de su cara.
* Efectos:
* Crea sombras dramáticas: Agrega profundidad, dimensión y resalta los contornos faciales.
* enfatiza la textura: Destaca la textura de la piel, las arrugas y las características.
* se puede usar para el estado de ánimo: Crea un aspecto más serio, dramático o artístico.
* dividir la cara (iluminación dividida): Una variación donde la mitad de la cara está en la luz, y la otra está completamente en la sombra. Muy dramático.
* Casos de uso: Retratos donde quieres enfatizar el carácter, la edad o crear un estado de ánimo dramático. Ideal para disparos en la cabeza y retratos artísticos.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza.
* Efectos:
* Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz: De ahí el nombre.
* enfatiza los pómulos: Los hace parecer más prominentes.
* suaviza la piel: Puede minimizar las arrugas e imperfecciones.
* elegante y halagador: A menudo se usa para belleza y tomas de glamour.
* Casos de uso: Fotografía glamorosa, retratos de belleza, y cuando quieres un aspecto halagador y refinado.
* Iluminación de bucle:
* Descripción: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la luz se coloca ligeramente hacia un lado para que la sombra de la nariz cree un pequeño bucle en la mejilla.
* Efectos:
* halagador y indulgente: Funciona bien en la mayoría de las formas de la cara.
* Crea sombras sutiles: Agrega dimensión sin ser demasiado dramático.
* crea un aspecto amigable y accesible.
* Casos de uso: Iluminación versátil que funciona para una amplia gama de retratos, desde disparos profesionales hasta retratos casuales.
* Iluminación Rembrandt:
* Descripción: La fuente de luz se coloca hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Efectos:
* dramático y malhumorado: Crea una sensación de misterio e intensidad.
* enfatiza la estructura ósea: Destaca los pómulos y la mandíbula.
* funciona bien para retratos expresivos.
* Casos de uso: Crear retratos dramáticos, enfatizar el carácter y agregar una sensación de misterio. A menudo se usa en retratos de bellas artes.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Descripción: La fuente de luz se coloca detrás del sujeto, separándolos del fondo.
* Efectos:
* crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto: Destaca su esquema.
* puede crear siluetas: Cuando el sujeto está subexpuesto.
* Agrega profundidad y dimensión: Separa el sujeto del fondo.
* puede crear un aspecto soñador o etéreo.
* Casos de uso: Retratos al aire libre, crear siluetas, agregar un efecto dramático o resaltar el cabello. Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados.
3. Consejos para usar el ángulo de luz de manera efectiva:
* Observe la luz: Preste atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz en su entorno.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos de luz para ver cómo afectan su sujeto.
* Use un reflector: Los reflectores pueden rebotar la luz en las sombras, suavizarlas y agregar luz de relleno. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen efectos diferentes.
* Use un difusor: Los difusores suavizan la luz, creando sombras y reflejos más suaves. Softboxes, Umbrellas y SCIMS son todo tipo de difusores.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden ser más halagadores para ciertas formas de cara. Por ejemplo, la iluminación Rembrandt puede mejorar una línea de mandíbula fuerte.
* Piense en el estado de ánimo que desea crear: Diferentes ángulos de iluminación evocan diferentes emociones.
* Ajuste la configuración de su cámara: Es posible que deba ajustar su apertura, velocidad de obturación e ISO para compensar diferentes condiciones de iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes ángulos de iluminación, mejor será para usarlos para crear retratos impactantes.
* Presta atención a los reflocres: Un capricho es el reflejo de la fuente de luz en el ojo del sujeto. Agrega vida y brillo al ojo. Ajuste el ángulo de luz para asegurarse de tener un capricho. Idealmente, el reflector debe ser visible pero no distraer.
* Tenga en cuenta el contexto: El mejor ángulo de iluminación depende del tema, la ubicación y la historia que desea contar.
4. Trabajando con luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que es ideal para retratos.
* Sombra abierta: De pie a la sombra de un edificio o árbol proporciona una luz uniforme y difusa que es halagadora para los retratos.
* El posicionamiento es clave: Gire su sujeto y muévase para encontrar el ángulo más halagador de la luz disponible.
* Esté atento a los cielos nublados: Un cielo nublado actúa como un softbox gigante, que proporciona luz suave y uniforme.
5. Trabajando con luz artificial (luces de estudio):
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas, cuadrículas y snots para controlar la forma, el tamaño y la intensidad de su luz artificial.
* Ratios de luz: La relación entre su luz clave y luz de relleno determina el contraste en su imagen. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1) creará sombras más dramáticas, mientras que una relación más baja (por ejemplo, 2:1) creará sombras más suaves.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que avanza más lejos de la fuente de luz. Realice pequeños ajustes a la colocación de la luz para cambios significativos en la iluminación.
Al dominar el arte del ángulo de la luz en la fotografía de retratos, puede elevar sus imágenes de lo ordinario a lo extraordinario, agregando profundidad, emoción y personalidad a sus sujetos. ¡Buena suerte!