1. Planificación y concepto:
* Defina su visión: ¿Qué sentimiento o historia quieres transmitir? Pensativo, misterioso, dramático, íntimo? Esto influirá en su iluminación, pose y expresión.
* Consideración del sujeto: Piense en las características, personalidad y vestimenta de su sujeto. La ropa más oscura generalmente complementa los retratos discretos.
* Ubicación, ubicación, ubicación :Elija una ubicación oscura. Idealmente, una habitación donde puede bloquear la mayor parte de la luz ambiental.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales. (Se prefiere dslr o sin espejo)
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente servirá, siempre que pueda controlar la apertura.
* Fuente de luz (clave): Este es el elemento más crucial. Una sola fuente de luz artificial es típica:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia.
* Speedlight/Flashgun: Más portátil y a menudo se usa fuera de cámara.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil para principiantes ver el efecto de luz en tiempo real.
* Modificador de luz (opcional, pero muy recomendable):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Bueno para la piel halagadora.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* Grid de snoot/panal: Crea un haz de luz enfocado para reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede rebotar un poco de luz en las sombras.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar su fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (tela negra, pared oscura, etc.) es esencial.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
3. Configuración de su iluminación:
* Posicione el fondo: Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos de su tema para que no se ilumine con su luz clave.
* Fuente de luz única: Coloque su fuente de luz principal (con modificador) en un lado del sujeto. Experimentar con el ángulo:
* Iluminación lateral (90 grados): Crea sombras fuertes y un contraste dramático.
* ligeramente frontal (45 grados): Más halagador, pero aún con sombras fuertes.
* Iluminación posterior (luz de borde): Puede crear una silueta o un esquema dramático.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave será la luz. Cuanto más lejos sea la fuente de luz, más dura será la luz.
* Altura: Experimente con la altura de la luz. Levantarlo puede crear sombras debajo de la barbilla, mientras que la baja puede arrojar sombras hacia arriba.
* potencia/intensidad: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta lograr la cantidad deseada de luz en su tema.
* reflector (si usa): Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para recuperar algo de luz en las sombras. Ajuste su ángulo y distancia para controlar la cantidad de luz de relleno.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la posición de luz y la alimentación hasta que esté satisfecho con las sombras y los reflejos. Presta mucha atención a la caída de la luz en la cara.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba levantarlo ligeramente si su fuente de luz no es lo suficientemente potente.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado. Generalmente no es necesario para retratos discretos.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad de obturación que sea apropiada para su distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/60 de segundo para una lente de 50 mm).
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara administra toda la escena e intenta crear una exposición equilibrada. Es probable que deba subexponer utilizando la compensación de exposición.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para lámparas incandescentes, "flash" para estribas). También puede configurarlo en "Auto" y ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior.
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
5. Posación y expresión:
* comunicarse: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar el más favorecedor para su sujeto. Considere la forma y las características de su cara.
* Expresiones faciales: Fomente su sujeto a relajarse y expresar emociones naturales. Una sonrisa sutil o una mirada pensativa pueden funcionar bien.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden agregar a la historia o convertirse en una distracción. Considere que el sujeto sostenga algo o descanse sus manos en una pose natural.
* Manténgalo natural :No posponga en exceso su tema.
6. Tomando el tiro:
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use enfoque automático de un solo punto.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ajustes de iluminación.
* Verifique su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Para un retrato discreto, desea que la mayoría de los tonos estén en el lado más oscuro del histograma. Asegúrese de que no esté recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
7. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general. Es posible que deba subexponer un poco.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar.
* Negro y blancos: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos en blanco y negro en su imagen.
* Claridad y Dehaze: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles.
* Calificación de color:
* Ajuste el balance de blancos: Atrae la temperatura de color y el tinte.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico.
* Toning dividido: Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o para crear más profundidad.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir el ruido en la imagen.
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* menos es más: Con la fotografía discreta, la sutileza es clave. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* Observe los puntos de acceso: Tenga cuidado de no crear reflejos demasiado brillantes (puntos de acceso) en la piel.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Presta atención a los detalles: Elimine distracciones como pelos o arrugas.
* Use gradientes :En el postprocesamiento, use gradientes para oscurecer áreas específicas de la imagen para enfatizar el aspecto discreto.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan una atmósfera dramática y malhumorada. ¡Buena suerte!