Para la persona que está siendo fotografiada (el sujeto):
* La relajación es clave: La tensión se traduce directamente en fotografías. Respira hondo, afloje los hombros y trate de relajarse genuinamente. Piensa en algo agradable. Chatea con el fotógrafo si ayuda.
* La postura importa (pero no demasiado): Una buena postura te ayuda a parecer seguro y tu ropa para colgar mejor. Sin embargo, evite estar demasiado rígido. Una ligera curva en un brazo o pierna hace una gran diferencia. Imagina una cuerda que te tira suavemente hacia arriba desde la corona de tu cabeza.
* Angling es tu amigo:
* Gire ligeramente lejos de la cámara: Una pose frontal completa puede hacerte parecer más amplio. Girar ligeramente (incluso solo unos pocos grados) crea un ángulo más halagador.
* Bin, los ojos hacia arriba (ligeramente): Este es un clásico por una razón. Ayuda a evitar una barbilla doble y hace que sus ojos se vean más alertas. Sin embargo, no te excedas, puede parecer antinatural. Piense en empujar su frente ligeramente hacia adelante y luego simplemente levantar los ojos.
* Evite "cuadrar": Esto significa no tener los hombros y las caderas paralelas a la cámara. Tiende a aplanar el cuerpo de una manera poco halagadora.
* Presta atención a tus manos: Las manos pueden ser complicadas.
* Evite apretar: Relájate las manos.
* Colocación natural: Encuentra un lugar natural para ellos. Los bolsillos (parcialmente adentro, parcialmente), sosteniendo un objeto, descansarlos suavemente sobre la pierna o cruzar los brazos (pero libremente) son todas las opciones.
* Evite la planitud: No aplastes tus manos contra tu cuerpo o cara. Una ligera curva en los dedos parece más natural.
* No los ocultes por completo: Ocultar ambas manos a menudo parece incómoda.
* Comprenda la dirección del fotógrafo: Escuche atentamente las instrucciones del fotógrafo y no tenga miedo de pedir aclaraciones. Están ahí para ayudarlo a verse mejor.
* Conozca su mejor lado: La mayoría de la gente tiene un "mejor lado". Experimente frente a un espejo para descubrir el tuyo. Un ligero ángulo desde ese lado puede marcar una gran diferencia.
* Práctica en el espejo: Suena tonto, pero practicar diferentes poses frente a un espejo puede ayudarlo a sentirse más cómodo y seguro el día de la sesión de fotos. Presta atención a lo que se siente natural y lo que se ve bien.
* sea auténtico: Los mejores retratos capturan tu personalidad. Deja que tu yo genuino brille.
* comunicarse: Si algo se siente incómodo o antinatural, avísele al fotógrafo. Es un proceso de colaboración.
* Consideraciones de ropa:
* Fit es clave: La ropa bien ajustada es crucial. Evite cualquier cosa demasiado holgada o demasiado apretada.
* Color y patrón: Considere el fondo y el estilo general de la sesión de fotos. Evite los patrones demasiado ocupados que pueden distraer.
* arrugas: Asegúrese de que su ropa esté libre de arrugas.
* CLISTES: Tenga en cuenta los escotes. Un cuello en V puede ser halagador, mientras que un escote alto a veces puede hacer que el cuello se vea más corto.
Para el fotógrafo:
* La comunicación es primordial:
* Establecer una relación: Haga que el sujeto se sienta cómodo y a gusto. Chatea con ellos, explica tu visión y crea confianza.
* Proporcione una dirección clara y concisa: Evite instrucciones vagas. Sea específico sobre lo que desea que haga el sujeto.
* Dé un refuerzo positivo: Hágale saber al sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo. La retroalimentación positiva puede aumentar su confianza y ayudarlos a relajarse.
* Dominar los fundamentos de posar: Comprenda los principios de posar (ángulos, postura, colocación de manos, etc.) y cómo afectan el aspecto general del retrato.
* Observe y adaptar: Presta atención al lenguaje corporal y las expresiones faciales del sujeto. Ajuste sus instrucciones de postura en función de sus características y personalidad individuales. Lo que funciona para una persona no necesariamente funcionará para otra.
* directamente, no dicte: Guíe al sujeto en poses, pero permítales hacer pequeños ajustes que se sientan naturales para ellos.
* Use accesorios estratégicamente: Los accesorios pueden agregar interés a un retrato, pero evite usarlos como una muleta. Asegúrese de que los accesorios complementen el sujeto y el tema general de la sesión de fotos.
* La iluminación lo es todo: Comprenda cómo la iluminación afecta la forma en que se ve el sujeto. Use iluminación para halagar sus características y crear el estado de ánimo deseado.
* Dispara desde diferentes ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Considere el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos. Elija un fondo que sea simple y ordenado.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador para el tema. Tome descansos según sea necesario y sea paciente.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros entre poses para agregar autenticidad a la sesión de retratos. A veces, las mejores fotos son las que no están planificadas.
* Revisión y ajuste: Muestre al tema algunas de las imágenes a medida que avanza y solicite sus comentarios. Esto le permite hacer ajustes y asegurarse de que estén contentos con los resultados.
* Conozca su equipo y configuración: Sea competente con su cámara y equipo de iluminación. Esto le permitirá concentrarse en la postura y la composición, en lugar de luchar con problemas técnicos.
errores comunes para evitar (para ambos):
* Force Poses: Evite forzar al sujeto en poses que se sientan incómodas o antinaturales.
* Ignorando el lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Si se ven incómodos, ajuste la pose.
* Posición excesiva: Demasiado posar puede hacer que un retrato se vea rígido y antinatural.
* Ignorando la personalidad del sujeto: Los mejores retratos capturan la personalidad del sujeto. No intentes forzarlos a un molde que no encaje.
* Falta de comunicación: La buena comunicación es esencial para una sesión de retratos exitosa.
* Usando la lente incorrecta: Elija una lente que sea apropiada para la fotografía de retratos. Las distancias focales más largas (85 mm, 100 mm o más) tienden a ser más halagadoras.
* No presta atención a los detalles: Preste atención a pequeños detalles, como pelos callejeros, arrugas en la ropa y la postura del sujeto. Estos pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
Al mantener estas cosas en mente, tanto el fotógrafo como el sujeto pueden trabajar juntos para crear retratos impresionantes y memorables.