1. Master Ambient Light:Comprender y utilizar lo que está disponible
* La hora del día es clave: Este es el factor más importante.
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Este es tu mejor amigo. La luz es suave, cálida y halagadora. Las sombras son largas y difusas.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas donde la luz aún sea brillante pero no directa. Piense:debajo de un árbol grande (¡evite la luz solar moteada!), En el porche de un edificio, o en la sombra de una estructura alta. La sombra abierta crea incluso luz suave.
* Días nublados: ¡Los días nublados son el sueño de un fotógrafo! La cubierta de la nube actúa como un softbox gigante, proporcionando una luz uniforme y difusa que es muy indulgente. Tenga en cuenta que los colores pueden parecer ligeramente silenciados, por lo que es posible que deba ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Evite el sol del mediodía (10 a.m. a 2 p.m.): Esta luz dura crea sombras fuertes, ojos entrecerrados y reflejos poco halagadores. Es muy difícil trabajar sin equipo adicional. Si * debe * disparar durante este tiempo, busque o cree sombra.
* Observe la dirección de la luz: Presta atención a cómo la luz está golpeando la cara de tu sujeto.
* Luz frontal: Luz que viene directamente frente a su sujeto. Flatens características y puede causar entrecerrar los ojos con luz brillante.
* Luz lateral: Luz que viene del lado. Crea sombras que definen la cara, pero que pueden ser dramáticas (use con precaución).
* Backlight: Luz que viene de detrás de tu sujeto. Crea un hermoso efecto de halo, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar una silueta. Tendrá que exponer * para * la cara del sujeto, lo que podría significar sobreexpresar los antecedentes.
2. Posar y posicionamiento para una luz óptima
* Vuelve tu tema: No siempre hagas que se enfrenten al sol de frente. Un ligero ángulo puede crear sombras y reflejos más interesantes, incluso con una luz más suave.
* Posición en relación con la fuente de luz:
* en sombra abierta: Coloque su sujeto para que su rostro esté hacia la apertura de la sombra para capturar la mayor luz. Evite dejar que la luz solar moteada caiga sobre su rostro.
* Durante la hora dorada: Experimente con diferentes ángulos al sol. La luz de fondo puede ser impresionante, pero es posible que deba ajustar la configuración de su cámara para evitar siluetas. La iluminación lateral puede crear retratos hermosos y dramáticos.
* Considere los fondos: Un fondo brillante (como un cielo soleado) puede engañar el medidor de su cámara para que subexponga a su tema. Considere elegir un fondo más oscuro o más neutro, o utilice una compensación de exposición para alegrar la imagen.
* Presta atención a las sombras: Asegúrese de que las sombras no se caigan en la cara de su sujeto de una manera poco halagadora. Ajuste su posición o pose en consecuencia.
* Use reflectores naturales: Busque superficies de color claro en el entorno que pueda rebotar la luz en la cara de su sujeto:
* paredes o edificios de color claro: Coloque su sujeto cerca de una pared de color claro para rebotar un poco de luz.
* arena: La arena en una playa puede actuar como un reflector natural.
* nieve: La nieve es un excelente reflector.
* agua: El agua puede reflejar la luz, especialmente en un día soleado.
3. Configuración de la cámara para fotografía de luz natural
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Bueno para retratos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para tomas grupales o retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual a la longitud focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve o si está disparando en condiciones de viento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita lograr una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede usar "Auto White Balance" (AWB), pero puede que no siempre sea preciso. Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición para ver cuál funciona mejor en su situación.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta encontrar la exposición óptima.
* Medición ponderada en el centro: La cámara se centra en el centro del marco al determinar la exposición.
* Medición de manchas: La cámara media un área muy pequeña del marco, lo que permite un control de exposición preciso. Útil para situaciones retroiluminadas.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen si el medidor de su cámara no le da el resultado deseado. Si la cara de su sujeto está demasiado oscura, aumente la compensación de exposición. Si es demasiado brillante, disminuya.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad al editar sus fotos.
4. Técnicas para imitar efectos reflectores
* dispara de par en par (bajo f-stop): Deséñele el fondo minimiza las distracciones y llama la atención sobre su tema. El suave bokeh también puede hacer que la luz sobre el sujeto parezca más suave.
* relleno flash (el uso sutil es clave): Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras y agregue un reflector sutil a los ojos. Reduzca la potencia de flash significativamente (por ejemplo, -1 o -2 paradas de compensación de exposición) para evitar un aspecto duro y artificial. Es posible que deba experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Bounce flash (si es posible): Si tiene un destello externo, intente rebotarlo de una superficie cercana (como una pared o techo) para crear una luz más suave y de aspecto más natural. Esto es menos efectivo al aire libre, pero puede funcionar si está cerca de un edificio u otra estructura.
* Ropa reflectante: Pídale a su sujeto que use ropa de color claro, lo que reflejará más luz en su rostro. Evite la ropa oscura, que absorbe la luz.
5. Mejoras de postprocesamiento
* Ajuste de brillo/exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para agregar o reducir la separación entre áreas de luz y oscura.
* Ajuste de sombras/resaltados: Saque los detalles en las sombras y reduzca los reflejos.
* Ajuste de balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como los ojos o la cara.
* suavizado de la piel (use con moderación): Reduzca las imperfecciones e imperfecciones, pero evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para mejorar los colores en la imagen.
Consideraciones importantes:
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y sepa lo que está tratando de lograr. Déles instrucciones claras sobre la postura y el posicionamiento.
* Sea paciente: Encontrar la luz correcta y la pose perfecta lleva tiempo. No tengas miedo de experimentar y probar cosas diferentes.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor será para ver y utilizar la luz natural.
Al comprender cómo trabajar con la luz ambiental, plantear su sujeto de manera efectiva y utilizar la configuración de la cámara correcta, puede capturar retratos al aire libre hermosos y favorecedores sin usar un reflector. ¡Buena suerte!