i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Busque variedad: Explique varios lugares con diferentes características:campos abiertos, áreas boscosas, paredes de ladrillo, texturas interesantes.
* Considere los fondos: Evite los elementos de distracción (carreteras ocupadas, sitios de construcción, líneas eléctricas). Busque fondos que complementen su sujeto. Los fondos borrosos son geniales.
* Accesibilidad: Fácil acceso para usted, su modelo y cualquier equipo.
* Hora del día: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos para ver cómo cambia la luz. ¡Esto es crítico!
* Permisos: Compruebe si se requieren permisos para la fotografía en su ubicación elegida. Los parques y las propiedades privadas a menudo tienen regulaciones.
* Comprender la luz (clave):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Esto es luz indirecta. Encuentra sombra debajo de árboles, grandes edificios o voladizos. La sombra abierta proporciona iluminación suave, incluso, minimizando las sombras duras. *Evite la luz moteada, que crea parches de luz y sombra que distraen en su tema.*
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz suave y difusa, eliminando sombras duras y reflejos especulares. ¡Este es un gran momento para los retratos!
* Evitar el sol del mediodía: El sol del mediodía es el más duro y menos halagador. Si debe disparar durante este tiempo, encuentre sombra muy profunda o use reflectores y difusores.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Elija una cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o teléfono inteligente avanzado).
* lentes: Una lente principal (35 mm, 50 mm, 85 mm) con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8) es ideal para crear una profundidad de campo y bokeh poco profunda. Las lentes zoom (24-70 mm, 70-200 mm) ofrecen versatilidad.
* Reflector: Un reflector 5 en 1 es extremadamente útil. Tiene superficies blancas, plateadas, doradas y negras para rebotar la luz y un difusor translúcido.
* difusor: Un gran difusor puede suavizar la luz solar directa, creando una luz hermosa, uniforme.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz ambiental para una exposición precisa.
* trípode (opcional): Para tomas estables, especialmente con poca luz o con lentes más largas.
* Props (opcional): Use accesorios que sean relevantes para su tema y el estado de ánimo deseado (flores, libros, una manta, etc.).
* Ropa y estilo: Coordinar atuendos con la ubicación y la estética deseada. Los colores sólidos o los patrones sutiles generalmente funcionan mejor.
* Comunicando con su modelo:
* Discuta la visión: Comparta sus ideas y el estado de ánimo deseado para la sesión.
* posando: Proporcione instrucciones de postura claras y específicas. Muestra, no lo digas.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y relajado. Un modelo cómodo dará como resultado fotos más de aspecto natural.
* Comentarios: Dé retroalimentación positiva a lo largo de la sesión para mantener su modelo motivado.
ii. Técnicas de tiro:
* Encontrar la mejor luz:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que la luz sea halagadora. En la sombra abierta, haga que enfrenten la fuente de luz. Evite que se enfrenten directamente a la luz del sol.
* Uso del reflector: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en sus ojos. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Uso del difusor: Mantenga un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz. También puede pedirle a un asistente que le sostenga el difusor.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, puertas, arcos) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar visual.
* Contacto visual: Considere si desea contacto visual directo con la cámara o si prefiere un aspecto más sincero y natural con el tema mirando hacia otro lado.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Manténgalo lo suficientemente alto como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (luz del día, sombra, nublado). También puede usar Auto White Balance y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto, ya que son el punto focal del retrato. Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
* posando:
* poses naturales: Anime a su modelo a relajarse y moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Agregando el cuerpo: Haga que su modelo sea ligeramente hacia su cuerpo hacia su cuerpo para crear una pose más dinámica.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite que su modelo apriete sus puños o tenga sus manos en posiciones incómodas. Anímalos a sostener suavemente algo o descansar sus manos de manera relajada.
* Expresiones faciales: Capture una variedad de expresiones faciales, desde sonrisas hasta miradas reflexivas.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre poses. Estos a menudo pueden ser los más naturales y auténticos.
* Micro-Ajustes: Haga pequeños ajustes a la pose para mejorar la composición y el halagio de la imagen.
iii. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y vibrancia: Agregue una claridad y vibrancia sutiles para mejorar la imagen.
* retoque (sutilmente):
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil para que estén explotando.
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando la profundidad y la dimensión.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica. Use una calificación sutil de color para mejorar el aspecto general de la imagen.
iv. Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para ver luz, posar temas y capturar hermosos retratos.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros de la fotografía de retratos. Analice sus técnicas de iluminación, composición y postura.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos para mejorar su trabajo.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear hermosos retratos.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. Recuerde que la clave del éxito es comprender la luz, comunicarse de manera efectiva con su modelo y practicar regularmente. ¡Buena suerte!