i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Implica usar una velocidad de obturación lenta mientras fotografia un sujeto en movimiento (o incluso un sujeto estático si mueve la cámara). Esto crea desenfoque de movimiento, donde el sujeto o el fondo aparecen rayados o borrosos.
* ¿Por qué hacerlo?
* movimiento implícito: Agrega una sensación de velocidad, energía y dinamismo a los retratos.
* Efecto artístico: Crea imágenes abstractas y visualmente atractivas.
* narración creativa: Puede transmitir emociones como la emoción, la ansiedad o los sueños.
* Separación: Puede ayudar a separar un sujeto estático de un fondo ocupado o distractor al difuminar el fondo.
ii. Equipo
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (M) o modo de prioridad de obturación (TV/s).
* lente: Una lente versátil como una lente de 50 mm o un zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) es un buen punto de partida. La distancia focal que elija dependerá del tipo de retrato al que apunte (disparo ancho, disparo medio, primer plano).
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente para velocidades de obturación muy lentas, un trípode ayuda a mantener las partes de la imagen que se supone que son nítidas, afiladas.
* Flash externo (a menudo necesario): Un flash es crucial para congelar el sujeto mientras permite que el fondo se desenfoque.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a plena luz del día, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
iii. Configuración y técnicas de la cámara
1. Elija su modo de disparo:
* PRIORIDAD DE CUTRO (TV/S): Le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara selecciona automáticamente la apertura. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Proporciona control total sobre la velocidad del obturador y la apertura. Tendrás que equilibrarlos tú mismo para obtener la exposición correcta.
2. Establezca su velocidad de obturación: Esta es la configuración más crítica. Comience con estas pautas y ajuste en función de su efecto deseado y luz ambiental:
* desenfoque sutil: 1/30 a 1/60 de segundo. Bueno para un ligero movimiento de movimiento en las manos o el cabello.
* Moderado desenfoque: 1/15 a 1/30 de segundo. Motaje más notable, bueno para capturar el movimiento de caminar o bailar.
* desenfoque significativo: 1/8 a 1/15 de segundo. Crea senderos de movimiento fuertes y efectos abstractos.
* Bloque extremo: Más lento que 1/8 de segundo. Requiere un trípode para mantener una parte de la imagen nítida y puede dar lugar a imágenes muy abstractas.
3. Apertura:
* Modo de prioridad de obturación: La cámara elegirá automáticamente la apertura en función de la velocidad del obturador y las condiciones de iluminación. Monitoree la apertura para asegurarse de que no sea demasiado ancho (profundidad de campo superficial) si desea más de su tema enfocado.
* Modo manual: Ajuste la apertura para lograr la profundidad de campo y la exposición deseada. Una apertura más pequeña (número F más alto como f/8 o f/11) le dará más enfoque, mientras que una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo menos profunda.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido en sus imágenes. Sin embargo, es posible que deba aumentar el ISO ligeramente si está disparando con poca luz.
5. Configuración flash: Esto es crucial para retratos afilados con fondos borrosos.
* Modo flash: Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente) o modo manual. TTL a menudo es más fácil de comenzar.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente la necesidad de iluminar su sujeto correctamente. Desea congelar su sujeto con el flash, mientras que la velocidad de obturación lenta difumina el fondo. Piense en el flash como iluminando brevemente su tema.
* Sync de cortina trasera (opcional pero recomendado): En sincronización de cortina trasera (también llamada sincronización de segunda curtita), el flash se dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea senderos de movimiento * detrás * del sujeto, que a menudo se ve más natural. Sin sincronización de la cortina trasera, los incendios flash al principio y los senderos de movimiento aparecerán frente al sujeto, lo que puede parecer extraño.
* Sync (HSS): Si está disparando con luz brillante y necesita usar una velocidad de obturación más rápida que su velocidad de sincronización de flash, puede usar sincronización de alta velocidad. Sin embargo, HSS reduce la potencia flash. Los filtros ND son generalmente una mejor solución cuando es posible.
6. Enfoque:
* Autococus: Use el enfoque automático continuo (AF-C o Servo) para rastrear el movimiento de su sujeto.
* Enfoque manual: Preensejar en un punto específico donde estará su sujeto, y luego haga que se muevan a través de ese punto.
* Punto de enfoque: Elija un punto de enfoque que esté en la cara del sujeto, preferiblemente los ojos, para asegurarse de que sean agudos.
7. Medición:
* Medición evaluativa/matriz: Este es un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas si desea medir con precisión la luz en un área específica de su sujeto.
8. Disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar su configuración y obtener el aspecto que desea. Preste atención a la exposición, la cantidad de movimiento de movimiento y la nitidez de su tema.
iv. Técnicas para efectos creativos
* Panning: Mueva la cámara junto con su sujeto mientras se mueven. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. La práctica es clave para dominar esto. Un trípode con cabeza de pan puede ser útil.
* zoom explosión: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial. Esto funciona mejor con lentes de zoom.
* Movimiento de la cámara: Mueva la cámara de manera deliberada durante la exposición para crear patrones abstractos. Intente girar la cámara, moverla hacia arriba y hacia abajo, o sacudiéndola ligeramente.
* Movimiento de sujeto: Haga que su sujeto se mueva mientras mantiene la cámara estable. Pueden girar, saltar o agitar sus brazos.
* Combinación: Combine el movimiento del sujeto y el movimiento de la cámara para efectos más complejos.
V. Entorno y consideraciones de disparo
* Iluminación:
* baja luz: La baja luz es ideal para arrastrar el obturador, ya que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen. Sin embargo, a menudo * necesitará * el flash con poca luz.
* Luz brillante: Use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Si no tiene un filtro ND, necesitará usar una apertura más pequeña y un ISO más bajo, lo que podría limitar sus opciones.
* Antecedentes: Elija un fondo que sea interesante y se suma a la composición general. Busque colores, patrones y texturas que creen senderos de movimiento interesantes.
* sujeto: Elija un tema que se sienta cómodo moviéndose y expresándose. Experimente con diferentes poses y movimientos.
* Comunicación: Comunique claramente su visión a su tema y guíelos a través de las posturas y los movimientos.
vi. Postprocesamiento
* Ajuste la exposición: Atrae la exposición en el procesamiento posterior para lograr el brillo y el contraste deseados.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o una atmósfera.
* afilado: Afila las áreas de la imagen que están enfocadas, como los ojos del sujeto.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
vii. Consejos y solución de problemas
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que su imagen no esté sobreexpuesta o subexpuesta al verificar el histograma.
* Use una versión de obturador remoto: Una liberación de obturador remoto puede ayudarlo a evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se usa un trípode.
* Experimente con diferentes lentes: Diferentes lentes crearán diferentes efectos. Intente usar una lente gran angular para un aspecto más dinámico o un teleobjetivo para una perspectiva más comprimida.
* No tengas miedo de fallar: No todos los disparos serán una obra maestra. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* El sujeto es demasiado borroso (incluso con flash): Aumente la potencia de flash o use una velocidad de obturación más rápida. Además, asegúrese de que su sujeto no se mueva * demasiado * mucho. El flash está diseñado para congelar * algo de * movimiento, pero no puede congelar todo.
* El fondo es demasiado oscuro: Baje el ISO, abra la apertura o agregue luz ambiental.
* El fondo es demasiado brillante: Use un filtro ND, aumente la velocidad del obturador (que puede derrotar el propósito, pero puede ser necesario), o detener la apertura.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear retratos impresionantes y creativos que capturan el movimiento y la energía. ¡Recuerda experimentar y divertirte!