Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía
Usar solo un flash puede ser una forma fantástica de aprender iluminación y crear retratos impresionantes. Te obliga a ser creativo y realmente comprender cómo la luz interactúa con tu sujeto. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con un solo flash:
i. Equipo esencial:
* flash: Se recomienda muy recomendable una luz de velocidad (flash externo). Permite más energía y control en comparación con el flash incorporado de su cámara.
* Stand de luz: Esto le permite colocar el flash fuera de la cámara.
* disparador flash (transmisor y receptor): Esto desencadena de forma inalámbrica el flash cuando presiona el botón del obturador. Esencial para flash fuera de cámara. Algunas luces rápidas tienen disparadores de radio incorporados que simplifican la configuración.
* Modificador de luz: Esto da forma y suaviza la luz. Los ejemplos incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y crea luz amplia y suave.
* Softbox: Proporciona luz más controlada y más suave que un paraguas. Diferentes tamaños ofrecen diversos grados de suavidad.
* plato de belleza: Crea una luz más especular (centrada en el punto de vista) con un borde más suave que el flash desnudo.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente: Las lentes de retrato (50 mm, 85 mm o más) son ideales para profundidad de campo poco profunda y perspectivas halagadoras.
* Opcional pero útil:
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* geles: Los geles de colores pueden agregar efectos de color creativos.
* Grid: Restringe la propagación de la luz para una iluminación más enfocada.
ii. Comprensión de la luz y la sombra:
* Calidad de luz: La luz "dura" es directa y crea sombras duras con bordes definidos. La luz "suave" se difunde y produce sombras más suaves. Los modificadores ayudan a suavizar la luz.
* Dirección de luz: De donde proviene la luz cambia drásticamente el aspecto de su retrato.
* Iluminación frontal: Flattens aparece y minimiza las sombras.
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas, acentuar textura y forma.
* Iluminación posterior: Crea una silueta o efecto de luz de llanta.
* arriba de la iluminación: (Común en los estudios) crea sombras debajo de la nariz y la barbilla.
* Abajo: Crea un efecto antinatural y a menudo poco halagador (como una linterna debajo de la barbilla).
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Mover el flash más cerca de su sujeto aumenta significativamente la luz que los golpea. Comprender esto es crucial para los ajustes de potencia de flash.
iii. Configuración y técnicas de iluminación básica:
1. La luz lateral simple:
* Coloque el soporte de luz con su flash (y modificador) al * lado * de su sujeto, en aproximadamente un ángulo de 45 grados.
* Ángulo del modificador ligeramente hacia abajo hacia la cara de su sujeto.
* Esto crea sombras agradables en un lado de la cara, agregando dimensión.
* Consejos:
* Use un reflector en el lado opuesto del flash para recuperar la luz en las sombras y suavizarlas.
* Experimente con la distancia del flash y el ángulo para controlar la profundidad de la sombra.
2. Iluminación Rembrandt:
* Una variación de la iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz.
* Coloque el flash ligeramente más alto y más hacia un lado que en la configuración de luz lateral simple.
* Esto crea un aspecto de retrato dramático y clásico.
* Consejos:
* El posicionamiento cuidadoso es clave para lograr el triángulo Rembrandt.
* Un reflector a menudo es necesario para suavizar las sombras.
3. Iluminación de mariposas:
* Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza.
* Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Esta configuración es halagadora y resalta la simetría facial.
* Consejos:
* Requiere un control de potencia cuidadoso para evitar sobrecargar la cara.
* Los reflectores son esenciales para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
4. Iluminación de retroiluminación/borde:
* Coloque el flash * detrás * del sujeto, apuntó hacia la cámara.
* Esto crea un contorno brillante (luz de la llanta) alrededor del tema.
* A menudo se usa para retratos dramáticos y artísticos.
* Consejos:
* Exponga la cara del sujeto, dejando que el fondo explote.
* Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Se puede necesitar una segunda luz o reflector para iluminar el frente de la cara del sujeto.
iv. Pasos clave para tomar excelentes retratos:
1. Establezca su cámara en modo manual (m):
* Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental capturada. En general, manténgalo a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22S o 1/250S). Las velocidades de obturación más altas pueden dar como resultado bandas oscuras en sus imágenes.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
2. Determine su profundidad de campo deseada:
* Elija su apertura en función de la cantidad de su tema y antecedentes que desee en enfoque.
3. Establezca su velocidad de obturación:
* Comience con la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/200s). Ajustelo para controlar cuánta luz ambiental se captura. Velocidad del obturador inferior =más luz ambiental.
4. Establezca su potencia de flash:
* Este es el paso más crucial. Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32) y tome una foto de prueba.
* Ajuste la potencia de flash hasta que su sujeto esté correctamente expuesto. El histograma en la pantalla LCD de su cámara es una herramienta valiosa para juzgar la exposición.
* ttl (a través de la lente): Algunos flashes ofrecen el modo TTL, que calcula automáticamente la alimentación de flash. Si bien es conveniente, el modo manual proporciona resultados más consistentes y predecibles, especialmente para una iluminación consistente a lo largo de una sesión.
5. Tinga y refine:
* Ajuste la posición de flash, el ángulo y la alimentación hasta que logre el efecto de iluminación deseado.
* Presta atención a las sombras y reflejos.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Comuníquese con su sujeto para crear un ambiente relajado y cómodo.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de potencia flash. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo controlar la luz.
* Masta el sistema de medición de tu cámara: Si bien utilizará principalmente el modo manual, comprender los modos de medición de su cámara (por ejemplo, evaluativos, ponderados en el centro, Spot) puede ayudarlo a tomar decisiones informadas sobre la exposición.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo que distrae puede arruinar un gran retrato. Elija un fondo simple y despejado que complementa su sujeto.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Evite posturas rígidas y antinaturales.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste y el color para mejorar el resultado final.
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Póngase cómodo con la luz: La pluma implica apuntar a la parte más brillante de la luz * solo * lejos de su sujeto. Esto le dará un resultado mucho más natural y agradable, especialmente si está utilizando un softbox.
* Busque recreficas: Los reflectores son los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato.
* ¡No tengas miedo de experimentar! La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas y ver qué funciona.
Al dominar estas técnicas y practicar constantemente, puede crear retratos fantásticos con solo un flash. ¡Buena suerte!