1. Comprender la luz:
* La clave del éxito: La luz es * todo * en fotografía. Sin un reflector, depende aún más de comprender y utilizar la luz natural de manera efectiva.
* Hora del día:
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): La luz suave y cálida durante estos tiempos es la más halagadora. Se difunde y se encuentra en un ángulo inferior, minimizando las sombras duras. Este es el momento ideal para disparar si es posible.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz del sol y creando iluminación incluso suave. Esto elimina las duras sombras y las entradas.
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo cuando dispara durante las horas más brillantes. Busque sombra creada por edificios, árboles o incluso objetos grandes. La luz en la sombra abierta es más suave y más direccional que la luz solar completa.
* Evite el mediodía (mediodía): El sol superior arroja sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que lleva a resultados poco halagadores. Este es el momento más desafiante para disparar sin un reflector.
2. Encontrar y usar sombra:
* Posicionamiento estratégico: En lugar de luchar contra el sol, abraza la sombra. Coloque su sujeto para que estén completamente a la sombra, pero aún se enfrentan a un área de luz más brillante. Esto permite que la luz más brillante ilumine suavemente su rostro.
* Sombra abierta vs. Sombra cerrada: La sombra abierta (cerca del borde de la sombra, que permite que la luz rebote) es preferible a la sombra cerrada (en el fondo de una sombra, que puede ser demasiado oscura).
* Busque luz de rebote: Incluso a la sombra, busque superficies que puedan rebotar la luz hacia su sujeto, como paredes de color claro, concreto o incluso follaje brillante.
* Unexpuesto ligeramente: Al disparar a la sombra, su cámara puede intentar sobreexponer la imagen para compensar la luz inferior. Un ligeramente subexposición (reduciendo la exposición en 1/3 a 1 parada) puede ayudar a retener los detalles en los reflejos y evitar un aspecto desgarrado.
3. Posación y colocación del sujeto:
* Angle es tu amigo:
* Gire el cuerpo: No haga que su sujeto se enfrente al sol (o la fuente de luz) directamente. Girarlos ligeramente (45 grados o más) puede crear sombras y reflejos más interesantes.
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar la línea de la mandíbula y agregar un toque de dinamismo.
* Conciencia de fondo:
* Fondos simples: Evite los fondos ocupados o de distracción. Un fondo borroso (profundidad de campo superficial) ayuda a llamar la atención sobre su tema.
* colores complementarios: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Contacto visual: Presta atención a la dirección de los ojos. Incluso un ligero cambio puede cambiar el estado de ánimo de la foto.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (bajo número F, como f/2.8, f/4 o f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos.
* Apertura estrecha (alto número F, como f/8, f/11 o f/16): Mantiene más de la imagen en foco. Mejor para tiros grupales o paisajes donde quieres todo afilado.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la distancia focal de su lente (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, intente mantener su velocidad de obturación a 1/50 de segundo o más rápido).
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura (profundidad de campo) mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Una buena opción para los retratos.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más experiencia, pero proporciona la flexibilidad más creativa.
* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara ajusta la apertura.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes sutiles: La edición puede ayudar a mejorar sus imágenes, pero no exagere.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para hacer que la imagen sea más o menos dramática.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras. Esto es especialmente útil para las fotos tomadas en condiciones de iluminación desafiantes.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para asegurarse de que los colores sean precisos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* suavizado de la piel: Use herramientas de suavizado de la piel con moderación para reducir las imperfecciones.
Escenarios y técnicas específicas:
* luz solar brillante con un área sombreada disponible: Aquí es donde encuentra un árbol, el lado de un edificio, etc. y permita que la luz del sol cree una luz suave.
* Días nublados: Puedes disparar casi en cualquier lugar de un día nublado porque la luz se difunde naturalmente.
Takeaways de teclas:
* Aprenda a ver la luz: La habilidad más importante es aprender a analizar la luz y cómo afecta a su tema.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* No tengas miedo de moverte: Ajuste su posición y la posición de su sujeto para encontrar la luz más halagadora.
* El postprocesamiento es tu amigo: Use el software de edición para realizar ajustes sutiles y mejorar sus imágenes.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!