Shooting Selfurtraits que admiten su identidad de marca
Los autorretratos pueden ser una herramienta poderosa para construir su identidad de marca, especialmente en el mundo visual de hoy. Le permiten conectarse con su audiencia a nivel personal, mostrar su personalidad y reforzar el mensaje que desea transmitir. Aquí hay una guía completa sobre cómo disparar autorretratos que realmente apoyan y elevan su marca:
1. Defina su identidad de marca:
Antes de recoger una cámara, necesita una comprensión clara de su marca. Pregúntese:
* ¿Cuál es la misión y los valores de mi marca? ¿Qué defiendo?
* ¿Quién es mi público objetivo? ¿Qué resuena con ellos?
* ¿Cuál es la personalidad de mi marca? ¿Es juguetón, profesional, vanguardista, accesible, sofisticado, etc.?
* ¿Cuál es la estética visual de mi marca? Considere los colores, las fuentes y el estilo general. Mire su sitio web, logotipo, redes sociales y pautas de marca.
* ¿Qué quiero comunicar a través de mis imágenes? Autoridad, accesibilidad, creatividad, conocimiento?
2. Planifique su sesión:
Una vez que conozca su marca por dentro y por fuera, puede comenzar a planificar su sesión de autorretrato.
* Desarrollo del concepto:
* Ideas de lluvia de ideas: Piense en cómo puede representar visualmente los valores y la personalidad de su marca. Por ejemplo, si su marca se trata de creatividad e innovación, puede incluir herramientas de su comercio o disparar en un entorno estimulante.
* Inspiración: Inspirarse en otras marcas que admiras, los fotógrafos que te gustan o incluso las películas y el arte. Cree un tablero de humor para visualizar sus ideas. Pinterest e Instagram son grandes recursos.
* Escenarios específicos: Considere diferentes tipos de autorretratos que podrían ser útiles para su marca:
* disparos a la cabeza: Shoots clásicos y profesionales para sitios web y perfiles.
* tomas de estilo de vida: Mostrándote en acción, trabajando, creando o interactuando con los clientes.
* Disparos detrás de escena: Dar un vistazo a su proceso y personalidad.
* tomas conceptuales: Imágenes más abstractas que comunican el mensaje de su marca a través del simbolismo y el arte.
* Scoutación de ubicación:
* Configuración consistente en la marca: Elija ubicaciones que se alineen con la estética de su marca. Un estudio limpio y minimalista puede ser perfecto para una marca moderna, mientras que una cafetería acogedora podría adaptarse a una más relajada y accesible.
* Iluminación: La luz natural es a menudo la más halagadora. Explique ubicaciones con buena luz de la ventana o planifique su sesión durante la hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer). Considere usar reflectores o difusores para controlar la luz.
* fondos: Elija fondos que complementen los colores de su marca y el estilo general. Una pared de color sólida, una tela texturizada o una escena natural al aire libre pueden funcionar bien.
* Selección de vestuario:
* Colores y estilo de marca: Elija ropa que se alinee con la paleta de colores de su marca y el estilo general.
* Profesionalismo: Asegúrese de que su ropa esté limpia, bien ajustada y sea apropiada para la imagen de su marca.
* Considere la historia: ¿Qué mensaje quieres que transmitiera tu ropa? ¿Cómodo e informal, o pulido y poderoso?
* Props y accesorios:
* Relevancia: Use accesorios que sean relevantes para su marca y ayuden a contar su historia. Un diseñador puede usar cuadernos de bocetos y lápices, mientras que un entrenador de fitness podría usar equipos de entrenamiento.
* sutileza: No te excedas con accesorios. Menos es a menudo más.
3. Equipo y configuración:
* Cámara:
* dslr o espejo: Ideal para imágenes de alta calidad con control manual.
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos tienen excelentes cámaras y pueden ser perfectamente adecuadas, especialmente con buena iluminación.
* trípode: Esencial para autorretratos afilados.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Le permite activar la cámara sin estar en el marco. También puede usar una aplicación para teléfonos inteligentes para control remoto.
* Iluminación:
* Luz natural: Coloque cerca de una ventana o dispare al aire libre durante la hora dorada.
* Iluminación artificial: Si es necesario, use softboxes, paraguas o luces de anillo para crear una luz halagadora.
* Antecedentes: Elija un telón de fondo que complementa su marca. Una pared simple, una tela texturizada o incluso una habitación bien estilo puede funcionar.
* reflector (opcional): Revuelve la luz sobre su cara, llenando las sombras y creando una iluminación más uniforme.
* computadora o tableta: Para verificar imágenes y hacer ajustes durante la sesión.
4. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borroso, lo que puede ayudarlo a destacar. Use una apertura más pequeña (número F más alto, como f/8 o f/11) para una imagen más nítida con más enfoque.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Un buen punto de partida es 1/60 de segundo o más rápido. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si lo necesita para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Auto White Balance puede funcionar, pero establecerlo manualmente puede darle resultados más consistentes.
* enfocando:
* Enfoque manual (avanzado): Use un tiro de prueba para prevenir en el lugar donde estará parado o sentado.
* Autofocus (más fácil): Configure su cámara en enfoque automático y use una liberación de obturador remoto. Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador.
* posando:
* Natural y auténtico: Evite posturas rígidas y antinaturales. Relájate y deja que tu personalidad brille.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que es más halagador. Inclinar ligeramente la cabeza o girar su cuerpo puede marcar una gran diferencia.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión poderosa con su audiencia.
* lenguaje corporal: Presta atención a tu postura y lenguaje corporal. De pie, relaje los hombros y proyecte la confianza.
* sonriendo: Una sonrisa genuina puede hacerte parecer más accesible y amigable.
* Movimiento: Incorpore el movimiento para agregar dinamismo e interés a sus fotos. Camina, gestica o interactúa con tu entorno.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque su sujeto a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia usted.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío a su alrededor para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Experimentación:
* Pruebe diferentes ángulos y poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Cuanto más experimente, más probabilidades tendrá de encontrar algo que funcione bien para usted.
* varía sus expresiones: Capture una variedad de emociones, desde serias hasta juguetones.
* iluminación diferente: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué se ve mejor en usted y se adapta a su marca.
5. Edición y postprocesamiento:
* Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para la edición de fotos.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, incluida la retoque y la manipulación.
* Capture One: Otro popular software de edición de fotos profesional.
* Aplicaciones móviles: Snapseed, VSCO y Adobe Lightroom Mobile son excelentes opciones para editar sobre la marcha.
* ediciones clave:
* Exposición y contraste: Ajuste el brillo y el contraste de sus imágenes para crear el estado de ánimo deseado.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color para crear un aspecto consistente.
* afilado: Afila tus imágenes para que se vean más nítidas y detalladas.
* retoque (opcional): Eliminar las imperfecciones u otras imperfecciones. Sea sutil y evite el retroceso excesivo, ya que puede hacer que se vea antinatural.
* Curting: Recorte sus imágenes para mejorar la composición y centrar la atención en usted.
* consistencia:
* Presets de marca: Cree o use presets en Lightroom u otro software de edición para garantizar la consistencia en todas sus fotos. Esto ayuda a mantener una identidad visual de marca cohesiva.
* Calificación de color: Aplique un estilo de calificación de color consistente a todas sus imágenes para crear un aspecto exclusivo.
6. Integración en su marca:
* Sitio web: Use sus autorretratos en su página "Acerca de mí", página de inicio y página de contacto.
* Redes sociales: Comparta sus autorretratos en sus canales de redes sociales. Úselos como imágenes de perfil, fotos de portada y en publicaciones.
* Materiales de marketing: Incluya sus autorretratos en sus folletos, tarjetas de presentación, firmas de correo electrónico y otros materiales de marketing.
* Creación de contenido: Use sus autorretratos en publicaciones de blog, artículos y presentaciones.
* La consistencia es clave: Asegúrese de que sus autorretratos sean consistentes con su mensaje general de marca y estética.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en disparar autorretratos.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para aprender a posar y encenderse de manera efectiva.
* Obtener comentarios: Pregúntele a sus amigos, familiares o colegas comentarios sobre sus fotos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos y artistas del autorretrato.
* Invierta en buenos equipos: Si bien no necesita el equipo más caro, invertir en una buena cámara, trípode e iluminación puede marcar una gran diferencia.
* ¡Diviértete! Los autorretratos deberían ser una experiencia agradable. Relájate, sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
Siguiendo estos consejos, puede crear autorretratos que no solo se ven geniales, sino que también comunican efectivamente el mensaje de su marca y se conecten con su audiencia en un nivel más profundo. ¡Buena suerte!