Comprender el retrato discreto
* Definición: La fotografía de baja clave utiliza tonos predominantemente oscuros, con un rango limitado de luz. Hace hincapié en el contraste y crea una sensación de mal humor, dramática o incluso misteriosa.
* elementos clave:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o negro es esencial.
* Iluminación dramática: Una sola fuente de luz (o una configuración de luz muy controlada) se usa típicamente para crear sombras y reflejos fuertes.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Definen la forma del sujeto.
* sutileza: Evite los reflejos demasiado brillantes. El tono general debe ser oscuro.
Guía paso a paso
1. Planificación y preparación:
* Concepto: Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. ¿Es grave, contemplativo, artístico, etc.? Esto influirá en la pose y la expresión de su modelo.
* Modelo: Elija un modelo con características fuertes, ya que la iluminación discreta puede enfatizar la estructura ósea y los contornos faciales.
* Armario: La ropa oscura generalmente se prefiere. Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara y las sombras. Negro o gris oscuro es ideal.
* maquillaje: Mantenga el maquillaje relativamente natural, pero considere el contorno para acentuar las sombras. Evite cualquier cosa demasiado brillante.
* Ubicación: La ubicación no importa demasiado, ya que se centrará principalmente en el tema y la iluminación, pero asegúrese de que haya un fondo oscuro o que pueda crear una configuración.
2. Configuración de su estudio (o espacio improvisado):
* Antecedentes: Usa un fondo oscuro. Las opciones incluyen:
* tela negra/muselina: Drape un trozo grande de tela negra sobre un soporte o pared de fondo. El terciopelo o el fieltro pueden funcionar muy bien.
* telón de fondo de papel negro: El papel sin costura es fácil de trabajar.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura puede funcionar si es suave y no reflejada.
* Distancia desde el fondo: Coloque su sujeto a varios pies de distancia del fondo para evitar que la luz se derrame sobre él. Esto ayuda a mantener el fondo oscuro.
* Fuente de luz: Elija su fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable. Necesitarás un gatillo para disparar el flash.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso como una luz estroboscópica. Use una lámpara con un reflector o pantalla de lámpara para enfocar la luz.
* speedlight/hotshoe flash: Se puede usar fuera de cámara con un gatillo.
* Luz natural (cuidadosamente controlada): Se puede usar una ventana con cortinas o persianas pesadas. Cierre las cortinas/persianas casi por completo, dejando una pequeña abertura para crear un estrecho rayo de luz. Esto es más difícil de controlar de manera consistente.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Un pequeño softbox es generalmente mejor para que el derrame de luz controle de llave baja.
* Snoot: Enfoca la luz en un círculo apretado. Bueno para focos dramáticos.
* Grid: Narra el haz de luz y minimiza el derrame de luz.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola.
* reflector (opcional): Se puede usar con moderación para rebotar una cantidad * pequeña * de luz nuevamente en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar. Quieres preservar las sombras. Considere un reflector negro para * absorber * luz si está recibiendo demasiado rebote.
3. Técnicas de configuración de iluminación:
* Coción de luz de llave: Esta es la luz más importante en su configuración. Aquí hay algunas ubicaciones comunes:
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se coloca en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación discreta clásica y efectiva.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado del sujeto, creando una fuerte línea de luz y sombra por la cara. Esto es muy dramático.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto, señalando hacia abajo. Esto puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto, creando un halo de luz alrededor de su cabeza y hombros. Use esto junto con una luz de llave sutil * muy * desde el frente.
* potencia de luz: Comience con una configuración de baja potencia en su flash/estroboscópico y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel de luz deseado en la cara del sujeto.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave será la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz. Ajuste la distancia para ajustar la suavidad de las sombras.
* Evite la luz superpuesta: Asegúrese de que la luz solo caiga sobre el sujeto y no sobre el fondo.
* sin luz de relleno (típicamente): Los retratos de baja clave generalmente no usan luz de relleno (una segunda luz utilizada para iluminar las sombras) ya que eso derrota el propósito de las sombras dramáticas.
* Chiaroscuro: Tomando prestado un término de la historia del arte, apunte a Chiaroscuro, un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esto le brinda el mayor control sobre su exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura moderada (f/5.6 a f/8) para una profundidad de campo suficiente, asegurando que la cara sea aguda. Puede ir más ancho (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo menos profunda y más enfocarse en los ojos, pero tenga en cuenta la nitidez.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo) si está usando un flash. Si está utilizando la luz continua, ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Las velocidades de obturación más lentas permitirán más luz.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la parte más brillante de la cara del sujeto. Luego, subexposición por 1-2 se detiene para garantizar que la imagen general esté oscura. Experimente con diferentes modos de medición para ver qué le da los mejores resultados.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" para la luz incandescente, etc.). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
5. Disparo y composición:
* Dirija el modelo: Dé a su modelo las instrucciones claras sobre pose y expresión. Anímelos a girar la cara ligeramente para atrapar la luz. Experimentar con diferentes ángulos.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para los retratos.
* Componga cuidadosamente: Presta atención a la composición. Una toma clásica de cabeza y hombros funciona bien, pero no dude en experimentar con otras composiciones.
* Tome disparos de prueba: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla de su cámara y ajuste su configuración de iluminación y cámara según sea necesario.
* dispara atado (opcional): Conecte su cámara a una computadora y vea las imágenes en una pantalla más grande en tiempo real para una evaluación más precisa.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto:
* Exposición: Haga ajustes menores a la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más el efecto dramático.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar los detalles.
* sombras: Levante las sombras ligeramente si es necesario, pero tenga cuidado de no perder el estado de ánimo oscuro general.
* NEGROS: Ajuste a los negros para profundizar los tonos oscuros.
* Claridad: Agregue claridad para afilar los detalles.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Photoshop (o software similar):
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras para un mayor énfasis.
* Ajustes locales: Haga ajustes a áreas específicas de la imagen, como iluminar los ojos o alisar la piel.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para aprender de sus técnicas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes retratos de discreto.
* la sutileza es clave: Un poco de luz recorre un largo camino en la fotografía discreta. No te excedas.
* menos es más: Simplifique su configuración. A menudo, una sola luz y un fondo oscuro son todo lo que necesita.
* Observe los reflejos especulares: Tenga en cuenta los reflejos especulares (pequeños puntos brillantes de luz). Pueden distraer si son demasiado brillantes o en el lugar equivocado. Ajuste su iluminación o use un maquillaje mate para minimizarla.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos dramáticos y cautivadores que muestren las características de su modelo y cuentan una historia convincente. ¡Buena suerte!