1. Planificación y exploración de ubicación:
* Conozca su tema y su estilo: Considere la personalidad, los intereses y el estilo de la persona que está fotografiando. Un fondo urbano vibrante puede adaptarse a un individuo moderno, mientras que un entorno natural sereno podría ser ideal para alguien con un comportamiento más relajado.
* ubicaciones de lluvia de ideas:
* Piense en general: Comience con ideas generales (parques, playas, calles de la ciudad, áreas rurales, jardines botánicos, puntos de referencia históricos, etc.)
* Obtenga específico: Reduzca sus opciones según la accesibilidad, los permisos (si es necesario), la hora del día y el potencial de una luz interesante.
* Investigación en línea: Use Google Maps, Instagram (busque hashtags como #LocationNameshoot o #CityNameshoot) y grupos de fotografía locales para descubrir gemas ocultas y puntos populares.
* Pregunte a los locales: Habla con personas que viven en la zona. Es posible que sepan sobre ubicaciones menos conocidas o únicas.
* Scout de antemano (idealmente): Esto es * crucial * si quieres clavar el tiro.
* Visite a la misma hora del día planeas disparar: Vea cómo cae la luz y si crea algún problema (sombras duras, resplandor excesivo, etc.).
* Busque patrones, texturas y colores: Las texturas interesantes en las paredes, las cercas o los elementos naturales pueden agregar profundidad a sus antecedentes. Considere la paleta de colores y cómo complementa la ropa de su sujeto.
* Considere multitudes y obstáculos: Verifique las posibles distracciones como tráfico, construcción o grandes grupos de personas.
* Tome disparos de prueba: Incluso una foto rápida con su teléfono puede ayudarlo a visualizar la composición.
2. Cualidades de un gran fondo:
* Simplicidad: Evite los antecedentes demasiado ocupados o desordenados que distraen de su sujeto. Menos es a menudo más.
* colores complementarios: Elija fondos con colores que complementen el tono y la ropa de la piel de su sujeto. Considere la rueda de color (los colores complementarios son opuestos entre sí) para un contraste llamativo o colores análogos (uno al lado del otro) para un aspecto armonioso.
* Textura y profundidad: Las texturas como paredes de ladrillo, madera desgastada o agua que fluye puede agregar interés visual. Busque elementos que creen una sensación de profundidad y dimensión.
* Enfoque suave (bokeh): Un fondo borroso (bokeh) ayuda a aislar su sujeto y atraer el ojo del espectador hacia ellos. Esto se logra con una amplia apertura (bajo número de fondos F) en su lente.
* Líneas y formas limpias: Las líneas de liderazgo (carreteras, cercas, caminos) pueden atraer el ojo del espectador a la escena y hacia su tema. Las formas geométricas también pueden agregar atractivo visual.
* Sentido de lugar: El fondo debe insinuar la ubicación y crear un sentido de contexto sin dominar el tema.
* potencial de narración: ¿El fondo contribuye a la historia que está tratando de contar sobre su tema?
3. Usando la luz para su ventaja:
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): La luz suave y cálida durante estos tiempos es ideal para retratos. Crea un hermoso brillo y suaviza sombras duras.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún está iluminada por una luz suave y difusa. Busque sombra debajo de árboles, edificios o paraguas grandes.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear un brillo suave alrededor de su cabello y hombros. Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz uniforme y difusa que es halagadora para los retratos.
* difusores y reflectores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura o un reflector para recuperar la luz sobre la cara de su sujeto.
4. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y coloque su sujeto a lo largo de estas líneas o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y crear profundidad.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* varía tu perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y alturas. Dispara desde abajo, arriba o a nivel de los ojos.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: Evite la edición en exceso. Haga ajustes sutiles al color, el contraste y la nitidez.
* desenfoque selectivo: Use una herramienta de desenfoque para suavizar el fondo aún más y llamar más atención a su tema.
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos.
6. Ejemplo de escenarios e ideas de fondo:
* Park: Árboles, flores, bancos, caminos, estanque, estatuas. Considere las líneas de liderazgo de los caminos, la luz solar moteada que se filtran a través de los árboles o un macizo de flores en flor.
* playa: Ocean, dunas de arena, rocas, muelles, botes, coloridas cabañas de playa. Considere la luz de la hora dorada que se refleja en el agua, las texturas de la arena o las líneas principales de un muelle.
* City Street: Edificios, arte de graffiti, paredes de ladrillo, escaparates, callejones, farolas. Considere el contraste entre la arquitectura antigua y la nueva, los colores vibrantes del graffiti o el bokeh de las farolas por la noche.
* bosque: Árboles, hojas, musgo, rocas, arroyos, helechos. Considere la luz solar moteada a través de las hojas, las texturas de la corteza o las líneas principales de una corriente.
* Área rural: Campos, graneros, cercas, flores silvestres, tractores, animales. Considere la inmensidad del paisaje, el encanto rústico de un granero o la luz dorada en un campo de trigo.
Takeaways de teclas:
* La preparación es clave: Las ubicaciones de exploración, la comprensión de la luz y la planificación de su composición son esenciales.
* La simplicidad es tu amigo: Evite fondos desordenados y distractores.
* Experimente y diviértete: No tengas miedo de probar cosas nuevas y explorar diferentes ubicaciones y técnicas.
* Enfoque en el tema: En última instancia, el objetivo es crear un retrato que capture la esencia de su tema. El fondo debe mejorar la imagen, no restarle.
Siguiendo estos consejos, puede encontrar y utilizar excelentes fondos para crear impresionantes retratos al aire libre que sus sujetos apreciarán en los años venideros. ¡Recuerde que la práctica y la experimentación son vitales para perfeccionar sus habilidades!